10 تا از برترین انیمیشن های اولیه Disney شروع درخشانی رو برای این استودیو رقم زدن، اما کدوم یکی از این فیلم های قدیمی بهترینه؟ بعد از سال ها ارائه محتوای کوتاه باکیفیت، Disney تصمیم گرفت کاری رو انجام بده که خیلی ها فکر می کردن غیرممکنه؛ یعنی تولید اولین انیمیشن بلند شناخته شده در سطح جهان. Snow White and the Seven Dwarfs در سال 1937 صنعت انیمیشن رو برای همیشه تغییر داد.
این فیلم یه موفقیت فوری بود و ثابت کرد که انیمیشن دیگه به چند دقیقه محدود نمی شه. تکرار این موفقیت اولیه هم خودش یه چالش بود، مخصوصا با شروع جنگ جهانی دوم و تاثیری که روی صنعت سینما گذاشت. با این حال، Disney سال به سال به ارائه فیلم ها ادامه داد و هنر ساخت انیمیشن های بلند، از جمله برترین انیمیشن های اولیه Disney، رو به تکامل رسوند.
جنجال هایی در مورد 10 فیلم بلند اول Disney وجود داره و چندتا از این فیلم ها جزو آثار رسمی به حساب نمیان. استودیو فیلم های The Reluctant Dragon و Victory Through Air Power رو از لیست حذف کرده و بنابراین جزو زنجیره رو به رشد آثار بلندشون محسوب نمی شن. با در نظر گرفتن این موضوع، یه رتبه بندی مشخص بین برترین انیمیشن های اولیه Disney وجود داره.
10. Make Mine Music (1946)
در تصویر زیر یکی از بخش های موزیکال و سوررئال این اثر آنتولوژی را مشاهده می کنید که تلاش داشت تجربه ای متفاوت از صدا و تصویر ارائه دهد.
یه نهنگ در حال خوندن اپرا در Make Mine Music که یکی از عجیب ترین و در عین حال هنری ترین سکانس های این انیمیشن محسوب می شود.
بعد از ساخت چندتا داستان بلند برای پرده سینما، Disney بخش زیادی از دهه 1940 رو صرف تولید فیلم هایی کرد که بهشون «فیلم های مجموعه ای» می گفتن. فیلم Make Mine Music ضعیف ترینِ اون پروژه های آنتولوژی محسوب می شه و شامل 10 بخش کوتاه است که همگی با موسیقی همراه هستن. مثل همه فیلم های مجموعه ای، کیفیت بخش های مختلف Make Mine Music با هم خیلی تفاوت داره.
با اینکه هر بخش کوتاه ارزش خاص خودش رو داره، اما کل فیلم یکپارچگی لازم رو نداره. هیچ انسجامی بین فیلم ها دیده نمی شه و معمولا از بخش های به یادماندنی بقیه فیلم های آنتولوژی ضعیف تر هستن. واکنش خود Disney به این فیلم مدرک کافی برای قرار دادنش در رتبه آخره و نسخه بدون سانسور اون روی ویدیوهای خانگی یا سرویس های استریم در دسترس نیست.
9. Saludos Amigos (1942)
این تصویر نشان دهنده سبک بصری پرنشاطی است که دیزنی برای ادای احترام به فرهنگ آمریکای لاتین در این اثر کوتاه به کار برده بود.
«دونالد» در حال نوشیدن با یه پرنده دیگه در Saludos Amigos که تعامل شخصیت های کلاسیک را با محیط های جدید نشان می دهد.
فیلم Saludos Amigos با زمان فقط 42 دقیقه، کوتاه ترین فیلم در لیست رسمی آثار Disney هست و به سختی می شه اونو یه فیلم بلند دونست. این فیلم مجموعه ای شامل چهار بخش کوتاهه که هر کدوم بخش متفاوتی از آمریکای لاتین رو نشون می دن. این اثر ترکیبی از انیمیشن و سفرنامه است و به عنوان یه پروژه حسن نیت بین آمریکای شمالی و جنوبی طراحی شده بود.
چون فیلم خیلی کوتاهه، Saludos Amigos ضعیف تر از اونیه که بتونه با بقیه فیلم های بلند هم دوره خودش رقابت کنه. با اینکه بخش های فیلم جالب و پرانرژی هستن، اما چیز زیادی ندارن که اونا رو تو ذهن موندگار کنه. این فیلم برای طرفداران پر و پا قرص Disney یه اثر کنجکاوی برانگیز و کمیابه، چون هنرمندان واقعی Disney رو نشون می ده، اما برای تماشاگرهای معمولی ارزش چندانی نداره.
8. Fun And Fancy Free (1947)
میکی ماوس در این تصویر با یکی از معروف ترین آیتم های جادویی تاریخ افسانه ها دیده می شود که هیجان داستان را دوچندان می کند.
«میکی» یه جعبه لوبیای سحرآمیز رو در Fun and Fancy Free نگه داشته که یادآور ماجراجویی های بی پایان او در دنیای انیمیشن است.
Disney با ادامه روند فیلم های مجموعه ای خودش، Fun and Fancy Free رو در اواخر دهه 1940 منتشر کرد. این آنتولوژی فقط دو بخش اصلی داره که با یه داستان حاشیه ای با حضور «جیمینی کریکت» از انیمیشن Pinocchio به هم وصل می شن. با اینکه طبق استانداردهای امروزی خیلی کوتاهه، اما این فیلم 73 دقیقه ای در اواخر دهه 40 کاملا یه فیلم بلند محسوب می شد.
یکی از بخش های کوتاه خیلی زود از یاد می ره، اما اون یکی واقعا جادوییه. در حالی که بخش “Bongo” چنگی به دل نمی زنه، بخش “Mickey and the Beanstalk” یکی از آثار کلاسیک همیشگی با حضور این موش نمادین (میکی ماوس) هست. بخش های «جیمینی کریکت» هم لذت بخشن، که یعنی در کل Fun and Fancy Free تجربه بدی نیست. با این حال، هنوز اون شکوه و عظمت بقیه فیلم های بلند Disney رو نداره.
7. The Three Caballeros (1944)
در تصویر زیر، رقص و شادی سه شخصیت اصلی با لباس های محلی، روحیه پرانرژی این انیمیشن موزیکال را به خوبی به تصویر می کشد.
«دونالد»، «خوزه» و «پانچیتو» با لباس های سنتی مکزیکی در The Three Caballeros می رقصن و جادوی موسیقی دیزنی را به نمایش می گذارند.
بلافاصله بعد از انتشار Saludos Amigos، دیزنی کار روی دومین فیلم دوستانه با هدف آمریکای لاتین رو شروع کرد. فیلم The Three Caballeros داستان «دونالد داک» رو دنبال می کنه که داره دهمین سالگرد تولدش رو جشن می گیره و کادوهایی می گیره که بهش درباره بخش های مختلف آمریکای جنوبی و مرکزی آموزش می دن. با اینکه این هم یه فیلم مجموعه ای دیگه است، اما خیلی منسجم تر به نظر می رسه.
با داشتن زمان بیشتر برای بررسی هر موضوع، The Three Caballeros روایت روون تری داره. سه شخصیت اصلی شیمی خوبی با هم دارن و فیلم با اون جادوی کلاسیک Disney ساخته شده. با وجود اینکه این فیلم اساسا یه جور پروپاگاندا برای متحد نگه داشتن آمریکای لاتین در طول جنگ جهانی دوم بود، The Three Caballeros بهتر از بقیه تلاش های سیاسی Disney در طول زمان دووم آورده.
6. Melody Time (1948)
این عکس نشان دهنده تضاد کمدی بین شخصیت محبوب دونالد داک و شرایط عجیبی است که در این فیلم با آن روبرو می شود.
«دونالد» از دست یه گیتارنواز در Melody Time کلافه به نظر می رسه، صحنه ای که استادانه توسط انیماتورهای دیزنی خلق شده است.
با اینکه بخش هایی از Melody Time هستن که دیگه اون جذابیت قدیم رو ندارن، اما Disney مشخصا به آخرین فیلم مجموعه ای خودش بیشتر از بقیه افتخار می کنه. این فیلمِ هفت بخشی، ترکیبی از افسانه های محلی، لحظات موزیکال سوررئال و انیمیشن های کوتاه معمولی به سبک Disney هست. با اینکه هر تیکه با بقیه متفاوته، اما Melody Time مثل بقیه فیلم های مجموعه ای یه اثر درهم برهم نیست.
در نسخه های اولیه ویدیو خانگی این فیلم، صحنه های سیگار کشیدن از بخش “Pecos Bill” حذف شده بود.
بخش های “The Legend of Johnny Appleseed” و “Pecos Bill” هنوز هم به عنوان انیمیشن های کوتاه محبوب شناخته می شن و دومی با زمان 20 دقیقه ای خودش عملا فیلم رو در اختیار گرفته. با اینکه در مقایسه با موزیکال هایی مثل Fantasia ضعیف تره، اما Melody Time لیاقت اینو داره که جزو دست کم گرفته شده ترین فیلم های Disney باشه. به نظر می رسیم Disney هم همین فکر رو می کنه، چون نسخه بدون سانسور رو توی سرویس Disney+ قرار داده.
5. Dumbo (1941)
تصویر زیر دامبو را در لحظه ای پراحساس نشان می دهد که به یکی از نمادین ترین صحنه های تاریخ برای انتقال حس همدلی تبدیل شده است.
«دامبو» با گوش های باز در Dumbo لبخند می زنه و قدرت پذیرش تفاوت های فردی را به زیباترین شکل ممکن نمایش می دهد.
Disney بعد از خرج کلی پول برای ساخت اولین فیلم های بلندش، در مورد Dumbo روش اقتصادی تری رو پیش گرفت. این فیلم یکی از برترین انیمیشن های اولیه Disney بود که با بودجه کم ساخته شد. شخصیت اصلی یه فیل سیرکه که به خاطر گوش های بزرگش مسخره می شه تا اینکه متوجه می شه همین گوش ها بهش قدرت پرواز می دن. Disney با این فیلم 64 دقیقه ای نشون داد که می تونه با امکانات کم، کارهای بزرگی انجام بده.
با اینکه لحظات خاصی از Dumbo برای همیشه در تاریخ Disney موندگار می شه، اما نمی شه انکار کرد که بخش های دیگه اش اصلا با استانداردهای امروز جور در نمیان. اگه اون بخش ها رو نادیده بگیریم، Dumbo در بخش داستانی نسبت به بقیه فیلم های هم دوره اش کمی ضعیف تره و از قصد کوچیک تر ساخته شده. با این حال، انیمیشن و موسیقی اون یه موفقیت بزرگ هستن که ثابت می کنن جادوی Disney از پول نمیاد، بلکه از قلب میاد.
4. Bambi (1942)
در این تصویر زیبا، بامبی کوچک با یکی از دوستان صمیمی اش در جنگل ملاقات می کند که نشان دهنده دقت بالای طراحی محیطی در این اثر است.
«بامبی» و «فلاور» در Bambi با هم ملاقات می کنن؛ صحنه ای که معصومیت و جادوی طبیعت را در انیمیشن های دیزنی به تصویر می کشد.
با وجود پیشرو بودن در ساخت انیمیشن های بلند، واقعا مسیر یادگیری سختی در استودیو انیمیشن سازی Walt Disney وجود نداشت. Bambi داستان یه گوزن جوونه که ناگهان یتیم می شه و در حین بزرگ شدن در جنگل، درس های زندگی رو یاد می گیره. این فقط پنجمین فیلم بلند استودیو بود، اما Bambi اوج انیمیشن های سنتی رو به نمایش گذاشت.
با استفاده از مدل های واقعی برای خیلی از شخصیت های فیلم، Bambi مرز بین واقع گرایی و آرمان گرایی رو از بین برد. بعضی از لحظات فیلم باعث ناراحتی نسل های مختلفی از تماشاچی ها شده و Bambi فرمول داستان های بلوغ رو پایه گذاری کرد که Disney از اون موقع تا حالا داره ازش استفاده می کنه. با وجود اینکه بهترین فیلم Disney نیست، اما Bambi هنوز هم یکی از آثار کلاسیک و همیشگی تاریخ انیمیشنه و جایگاه ویژه ای در میان برترین انیمیشن های اولیه Disney دارد.
3. Snow White And The Seven Dwarfs (1937) – یکی از برترین انیمیشن های اولیه Disney
سفیدبرفی در محاصره حیوانات جنگل در این تصویر، آغازگر عصری جدید در سینمای داستانی و روایت های بلند انیمیشنی بود.
«سفیدبرفی» در کنار موجودات جنگلی در Snow White and the Seven Dwarfs نشسته و با آواز خود جادوی اولین شاهکار دیزنی را تکمیل می کند.
اگه به خاطر دستاورد خیره کننده فیلم Snow White and the Seven Dwarfs نبود، این اثر محصول 1937 احتمالا یه جایی وسط لیست آثار Disney قرار می گرفت. این فیلم که از افسانه های کلاسیک اقتباس شده، داستان دختری رو میگه که توسط یه ملکه بدجنس جادو می شه و باید با بوسه عشق واقعی نجات پیدا کنه. این فیلم به دلایل کاملا منطقی، بلافاصله به یه موفقیت عظیم تبدیل شد.
چیزی که در مورد این فیلم واقعا شگفت انگیزه، اینه که چقدر با وجود اولین بودن، کامل و پخته ساخته شده. انتخاب بلندپروازانه برای استفاده از تعداد زیادی شخصیت نشون داد که Disney از همون اول دنبال فتح قله ها بوده. تماشای دوباره Snow White بعد از این همه سال هنوز هم لذت بخشه، هرچند شاید نه به اندازه بقیه برترین انیمیشن های اولیه Disney. جالب است بدانید که امروزه بسیاری از این داستان های کلاسیک با تکنولوژی های مدرن بازسازی شده اند که در برخی موارد شاهد بهبودهای لایو اکشن دیزنی نسبت به نسخه های اصلی هستیم.
2. Pinocchio (1940)
تصویر زیر گفتگوی پینوکیو و جیمینی کریکت را نشان می دهد که یکی از تاثیرگذارترین رابطه های مربی و شاگردی را در سینما شکل داده اند.
«پینوکیو» با «جیمینی» در Pinocchio صحبت می کنه و درس های اخلاقی بزرگی را در قالب داستانی فانتزی به مخاطب می آموزد.
ادامه دادن راه Snow White and the Seven Dwarfs دومین چالش بزرگی بود که استودیو انیمیشن سازی Walt Disney تا به حال باهاش روبرو شده بود، اما Pinocchio حتی از نسخه قبلی خودش هم فراتر رفت. یه عروسک زنده که آرزو داره به یه پسر واقعی تبدیل بشه و وارد یه سفر اکتشافی خطرناک می شه. با انیمیشن بهتر و داستانی غنی تر، Pinocchio سطح بازی رو بالاتر برد.
با لحظات هیجان انگیز، ترسناک و خنده دارش، این داستان بلوغ همه اون چیزهایی رو که یه فیلم خانوادگی کامل باید داشته باشه، داره. از نظر فنی، فیلم تقریبا بی نقصه و فقط طراحی شخصیت هاش کافیه تا اونو در بالاترین سطح آثار Disney قرار بده. این فیلم بعد از گذشت بیش از 80 سال هنوز هم قدرت سرگرم کنندگی بالایی داره و در فهرست برترین انیمیشن های اولیه Disney، فقط توسط یکی دیگر از آثار آن دوران شکست می خورد.
1. Fantasia (1940) – از برترین انیمیشن های اولیه Disney
میکی ماوس در قامت شاگرد جادوگر در این تصویر، به نمادی ابدی از بلندپروازی هنری دیزنی در ترکیب موسیقی و انیمیشن تبدیل شده است.
«میکی ماوس» در Fantasia که در یکی از با شکوه ترین سکانس های تاریخ انیمیشن، هدایت نیروهای جادویی را بر عهده دارد.
سومین انیمیشن بلند Disney مسلما بهترین چیزیه که اونا تا حالا تولید کردن و Fantasia اوج این هنر در دنیای غرب محسوب می شه. این فیلم که روی موسیقی های کلاسیک شناخته شده ساخته شده، مجموعه ای از سکانس های انیمیشنی زیباست که در قالب یه آنتولوژی ارائه شده. با ایجاد تحول در صدای سالن های سینما در اون زمان، Fantasia انیمیشن رو به سطح کاملا جدیدی برد.
خیلی منسجم تر از بقیه فیلم های مجموعه ای Disney، Fantasia یه آنتولوژی هست که بخش هاش خیلی روون به هم وصل می شن. بخش مربوط به «میکی ماوس» یعنی “The Sorcerer’s Apprentice”، یکی از ماندگارترین حضورهای این شخصیته و بقیه صحنه ها هم حداقل یه لحظه موندگار دارن. روزهای اولیه Disney اونا رو به غول های انیمیشن تبدیل کرد و Fantasia ثابت کرد که اونا واقعا لایق این پادشاهی هستن.
دوران طلایی اولیه دیزنی نه تنها پایه گذار یک امپراتوری بزرگ رسانه ای بود، بلکه ثابت کرد که انیمیشن می تواند به اندازه هر فیلم دیگری، احساسات عمیق انسانی را منتقل کند. از جسارت ساخت اولین فیلم بلند تا بلندپروازی های هنری در آثار آنتولوژی، هر کدام از این فیلم ها آجری از بنای با شکوهی هستند که امروز به عنوان هویت دیزنی می شناسیم. تماشای دوباره این آثار، یادآور زمانی است که تخیل هیچ مرزی نداشت و هر فریم با عشق و دقت فراوان توسط هنرمندان خلق می شد.
