بررسی فیلم هایی که در انتقال پیام اصلی منبع اقتباس خود ناکام مانده اند، به ما کمک می کند تا رایج ترین اشتباهات اقتباس های سینمایی را بشناسیم و تفاوت میان یک بازسازی خلاقانه و یک وفاداری متزلزل به متن اصلی را درک کنیم.
اقتباس های سینمایی خیلی رایج هستن، اما گاهی اوقات کاملا هدف اصلی منبع اولیه رو فراموش می کنن. این هشت مورد، مثال های واقعا فاحشی در زمینه اشتباهات اقتباس های سینمایی هستن.
هالیوود همیشه به دنبال فرم های دیگه رسانه بوده تا بهترین داستان ها رو برای تلویزیون و سینما پیدا کنه. خیلی وقت ها، اونا داستان ها رو به شکل های جدید و خلاقانه ای بازسازی می کنن، به جای اینکه فقط یه اقتباس نعل به نعل بسازن. با این حال، این پروژه ها باید یه تعادل مهم بین ایده های جدید و پیام های اصلی داستان های اولیه برقرار کنن.
با اینکه معمولا خیلی خوبه که اقتباس های سینمایی چیز جدیدی به داستان اضافه کنن، اما این کار خطر دور کردن طرفدارهای آثار اصلی رو هم به همراه داره. این هشت فیلم دقیقا همین کار رو کردن، و نمونه هایی از اشتباهات اقتباس های سینمایی به شمار می روند. با اینکه بعضی از این فیلم ها آثار خیلی خوبی از آب در اومدن، اما نمی شه انکار کرد که یه چیز حیاتی رو از دست دادن.
8. اشتباهات اقتباس های سینمایی در The Shining (1980)
تصویری از جک تورنس با تبر در دست که در حال تخریب در است، نشان دهنده فروپاشی روانی او در این فیلم بحث برانگیز است.
این نمای معروف، خشونت ذاتی شخصیت جک را در نسخه کوبریک به تصویر می کشد.
جک نیکلسون در نقش جک تورنس پشت در در فیلم The Shining
با اینکه فکر می کنم The Shining فیلم فوق العاده ایه، اما اقتباس خوبی نیست و از جمله اشتباهات اقتباس های سینمایی محسوب می شود. فیلم استنلی کوبریک تغییری در داستان ایجاد می کنه که کاملا یکی از بخش های کلیدی کتاب استیون کینگ رو زیر سوال می بره. در داستان اصلی، جک تورنس قرار بود مردی با نقص های اخلاقی ولی قابل ترحم باشه، و هتل اورلوک همون نیرویی هست که اون رو به فساد می کشونه و به یه آدم شرور تبدیل می کنه. فیلم کلا این موضوع رو نادیده می گیره.
در فیلم کوبریک، جک حتی قبل از اینکه به هتل اورلوک برسه، یه آدم بدرفتار و عصبی با مشکل سوءمصرف الکله. اون قبلا دست پسرش رو از جا درآورده بود و در شروع فیلم The Shining، کاملا غیرمستقیم اشاره می شه که اون دوباره دنی رو مورد آزار قرار داده. اون توی مصاحبه هم حضور وحشتناکی داره. این باعث می شه این طور به نظر بیاد که جک از همون اول شرور بوده.
7. Into The Woods (2014)
در این صحنه، نانوا و همسرش با تعجب به اتفاقات جادویی اطراف خود نگاه می کنند و آماده تقابل با سرنوشت هستند.
این فیلم با وجود زرق وبرق های دیزنی، در انتقال لایه های تاریک و بزرگسالانه نمایش اصلی تئاتر ضعیف عمل کرده است.
Into the Woods یکی از هوشمندانه ترین ترکیب های قصه های پریانه که خط داستانی جدیدی رو ارائه می ده که به سمت تم های خیلی تاریک می ره و واقعیت های تلخ زندگی رو برجسته می کنه. نامادری سیندرلا حتی بددهن تر و آزارگرتره. زنِ نانوا با شاهزاده ی سیندرلا رابطه برقرار می کنه. راپونزل می میره که یه نقطه عطف برای جادوگر محسوب می شه.
تعامل شنل قرمزی و گرگ در تئاتر موزیکال خیلی ترسناک تر و شبه جنسیه و کاملا اشاره داره که گرگ به اون تجاوز کرده. در اصل، خیلی از اجراها حتی یه اندام جنسی بزرگ برای گرگ می ذاشتن تا واقعا روی این پیام تاکید کنن.
بذارید خیالتون رو راحت کنم: دیزنی اصلا نباید Into The Woods رو اقتباس می کرد. هیچ راهی وجود نداشت که اونا این المان ها رو توی فیلمشون بیارن. با اینکه ما پیش تر شاهد برخی بهبودهای لایو اکشن دیزنی در آثار بازسازی شده بودیم، اما با حذف بخش های زشتِ این داستان، این فیلم به یکی از بارزترین اشتباهات اقتباس های سینمایی تبدیل شد، چرا که هدف اصلی نمایش تئاتر رو از دست داده است.
6. اشتباهات اقتباس های سینمایی در Batman V Superman؛ Dawn Of Justice (2016)
تقابل های حماسی بین بتمن و سوپرمن در کمیک ها نمادین هستن، اما نسخه ی سینمایی هدف اصلی شخصیت های اولیه اش رو گم کرده. المان های خیلی خوبی در دنیای اسنایدر (Snyderverse) وجود داره، اما با این حال، Batman V. Superman: Dawn of Justice هم در حق بتمن و هم سوپرمن کم لطفی کرد.
قانون «عدم کشتار» بتمن یه اصل بنیادیه و انسانیت و خوش بینی سوپرمن، ویژگی های معرف اون هستن. من کاملا با یه بتمن قاتل یا یه سوپرمنِ عبوس و بی روح توی یه دنیای موازی یا یه داستان کمیک متفاوت مخالف نیستم؛ مثلا کمیک های Red Son یا The Dark Knight Returns رو در نظر بگیرید.
اما Batman V. Superman: Dawn of Justice به اون شکل معرفی نشد. این فیلم قرار بود اثر اصلی باشه که همه چیزِ دیگه روی اون بنا می شه. این شروع کل دنیای سینمایی دی سی بود. متاسفانه، زک اسنایدر قبل از ارائه این تفسیر کاملا غیروفادارانه، هرگز نسخه های دقیق و درست این شخصیت ها رو تثبیت نکرد.
5. Minority Report (2002)
تام کروز در نقش جان اندرتون در حال بررسی تصاویر پیش جنایت در فضای آینده نگرانه و تکنولوژیک فیلم است.
پویایی بصری فیلم Minority Report نتوانست خلاهای داستانی و مفهومی نسبت به کتاب فیلیپ کی. دیک را به طور کامل پر کند.
متاسفانه، یکی از گیج کننده ترین فیلم هایی که هدف داستان اصلی رو متوجه نشده و از اشتباهات اقتباس های سینمایی است، فیلم Minority Report هست. اول از همه، در داستان فیلیپ کی. دیک، چیزی که در ابتدا به عنوان یک «گزارش اقلیت» واحد معرفی می شه، در نهایت به سه گزارش اقلیت جداگانه تبدیل می شه، اما فیلم هیچ کدوم رو نداره که واقعا عجیبه.
علاوه بر اون، قضیه پایان خوش فیلم Minority Report چیه؟ در داستان کوتاه، جان اندرتون برای حفظ سیستم مرتکب قتل می شه و تبعید می شه. ویتور جای اون رو می گیره و همه چیز به روال عادی برمی گرده. اون پایان تلخ خواننده رو مجبور می کنه که بپرسه آیا جان اندرتون واقعا اراده ی آزادی داشته یا نه.
فیلم به سبک هالیوودی با تعطیل کردن سیستم «پیش جنایت» و اجازه دادن به جان اندرتون برای زندگی شاد با همسر و خانواده جدیدش، داستان رو تغییر می ده. پایان فیلم نه تنها یه فرار از مسئولیته، بلکه دقیقا برعکس داستان فیلیپ کی. دیک هست.
4. Watchmen (2009)
شخصیت های اصلی واچمن در کنار هم ایستاده اند، آماده برای اجرای عدالت در دنیایی که آن ها را به درستی درک نمی کند.
قاب بندی های اسنایدر اگرچه به لحاظ بصری فوق العاده هستند، اما پیام ساختارشکنانه آلن مور را به حاشیه می برند.
Watchmen ظاهر فوق العاده ای داره. این فیلم صحنه های اکشن کمیک رو تقریبا پنل به پنل بازسازی می کنه. هر کسی که با منبع اصلی آشنا نباشه، می تونه راحت بعد از دیدن Watchmen بگه که این فیلم عالیه. اما متاسفانه، نمی شه نادیده گرفت که فیلم زک اسنایدر نقد اجتماعی موجود در لایه های زیرین داستان رو درک نکرده و فقط صحنه ها رو به صورت تحت اللفظی ترجمه کرده، که این خود از بزرگترین اشتباهات اقتباس های سینمایی است.
کل اساس کتاب Watchmen اثر آلن مور اینه که شخصیت هایی که داریم دنبال می کنیم به شدت انسانی و دارای نقص هستن و با قدرت هاشون تصمیمات بحث برانگیزی می گیرن. اونا باید ترسناک باشن، نه اینکه مورد ستایش قرار بگیرن. متاسفانه، روشی که اسنایدر قاب بندی می کنه و صحنه ها رو کنار هم می چینه، باعث می شه آدم حس کنه اون داره خشونت رو تمجید می کنه و این «قهرمان ها» رو می پرسته. این فیلم به جای اینکه ساختارشکنیِ این ژانر باشه، به یه فیلم قهرمانی معمولی تبدیل شده.
3. The Strangers؛ Chapter 2 (2025)
قاتلان ماسک دار در تاریکی شب، وحشتی بی پایان و غیرقابل پیش بینی را برای قربانیان خود در این اثر ترسناک رقم می زنند.
هویت پنهان این شخصیت ها در قسمت های قبلی، عامل اصلی جذابیت و ترس فیلم برای مخاطبان بود.
من طرفدار پروپاقرص هر دو نسخه The Strangers و سه گانه بازسازی شده هستم، اما سخته که انکار کنیم نسخه جدید The Strangers از Chapter 2 به بعد ارتباطش رو با داستان اصلی قطع می کنه. المان های داستانی جدید در قسمت دوم، مفهوم اصلی رو زیر سوال می بره. این فیلم ها قرار بود درباره ی اعمال خشونت آمیز تصادفی باشن.
در فیلم ترسناک اصلی، ترس از این ناشی می شه که نمی دونیم این قاتل ها کی هستن یا چرا دنبال قربانی ها می گردن. The Strangers: Chapter 1 این مفهوم اصلی رو درک می کنه. فیلم هرگز از قاتل ها نقاب برداری نمی کنه. چیزی به ما درباره ی اینکه این قاتل های ماسک دار کی هستن یا چرا دنبال اون زوج هستن نمی گه.
متاسفانه، The Strangers: Chapter 2 انتخاب خیلی عجیبی کرد که نه تنها بگه قاتل ها کی هستن، بلکه بهشون پیش زمینه داستانی هم بده. این یه خیانت به مفهوم اصلیه. ما نیازی نداشتیم که اونا قاتل ها رو انسانی جلوه بدن. با این کار، داستان دیگه درباره ی خشونت های تصادفی نیست. علاوه بر این، من اصلا نمی خواستم جواب این رو بدونم که «تامارا» در The Strangers کیه.
2. Troy (2004)
آشیل با زره جنگی و نگاهی پر از خشم، برای نبردی سرنوشت ساز در مقابل دیوارهای تروا آماده می شود.
حضور برد پیت در این نقش حماسی، یکی از ماندگارترین جنبه های بصری این اقتباس سینمایی پرهزینه است.
اگه بخوایم Troy رو از منبع اصلیش جدا کنیم، فیلم محصول 2004 فوق العاده است. داستان پر از اکشن، رمانس، درام و خیانته. با این حال، تفسیر سینمایی همه ی ارجاعات به خدایان و الهه های یونان رو حذف کرده که بخش کلیدی اون شعر حماسی رو از بین برده. جنگ تروا در واقع یه جنگ نیابتیه که توسط خدایان به راه افتاده، کسایی که کل داستان در حال دست کاری اتفاقات هستن.
در اساطیر یونان، خدایان و الهه ها، حسودترین، ناامن ترین و کاملا انسانی ترین شخصیت ها هستن. اونا فقط دست بر قضا قدرت تاثیرگذاری بر جهان رو هم دارن. بعد از اینکه فعالانه باعث اتفاقاتی شدن که جنگ تروا رو شروع کرد، خدایان پانتئون از هم جدا شدن و هر کدوم طرف یکی رو گرفتن.
در طول نبرد، هرا، آتنا و پوزئیدون به یونانی ها کمک می کنن. آفرودیت و آپولو در کنار تروایی ها می ایستن. اونا از هر فرصتی برای تاثیرگذاری روی احساسات و اعمال انسان ها در نبرد استفاده می کنن. این در واقع یک درام خانوادگی بزرگه و جنگجوها صرفا مهره ی شطرنج هستن. Troy هنوز هم فیلم خوبیه، اما در نهایت به جای اینکه یه اقتباس درست از ایلیاد باشه، فقط یه فیلم جنگی معمولی از آب در اومده.
1. Hitchhiker’s Guide To The Galaxy (2005)
تصویری از راهنمای مسافران مجانی که به عنوان نماد اصلی این داستان علمی تخیلی کمدی و محبوب شناخته می شود.
این فیلم تلاشی برای زنده کردن دنیای عجیب و غریب داگلاس آدامز بود که با نقدهای متفاوتی روبرو شد.
The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy نوشته ی داگلاس آدامز اول به عنوان یک نمایش رادیویی شروع شد و بعدا به یک مجموعه کتاب تبدیل شد که در کل دنیا هیت شد. شبکه BBC اون رو به یک مینی سریال تبدیل کرد. در نهایت، هالیوود اون رو به یک فیلم نه چندان عالی اما نه کاملا افتضاح تبدیل کرد.
خیلی از طرفدارها کاملا ازش متنفرن که خب حق هم دارن. از دیدگاه من، این فیلم یه اثر سرگرم کننده است، اما یه اقتباس ضعیفه. فیلم 2005 تقریبا تمام طنز بریتانیایی که داگلاس آدامز در کتاب نوشته بود رو از دست داده. داستان شامل نقدهای ظریفی به سیستم طبقاتی بریتانیاست که در فیلم کاملا محو شده.
در نهایت، به نظر می رسبه اونا یه داستان ذاتا بریتانیایی رو بدون اینکه واقعا فرهنگش رو درک کنن، اقتباس کردن. این فیلم اصلا اون چیزی که داستان اصلی رو خاص می کرد، به تصویر نمی کشه. امیدوارم یه روز یه اقتباس جدید ببینیم که واقعا The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy رو درک کنه. تا اون موقع، خداحافظ و ممنون بابت اون همه ماهی.
درک این نکته ضروری است که وفاداری به منبع اصلی تنها به معنای بازسازی کلمه به کلمه نیست، بلکه حفظ روح و پیام اثر است. فیلم هایی که بررسی کردیم نشان دادند که حتی با بودجه های کلان و بازیگران مشهور، نادیده گرفتن لایه های عمیق داستان می تواند به قیمت از دست رفتن هویت اصلی اثر تمام شود. توجه به جزئیات داستانی می تواند از تکرار چنین تجربه هایی جلوگیری کند.
