با اینکه هر سال انیمه های عالی منتشر می شوند، اما سال های 2010 چیز خاصی داشت؛ سریال های آن دهه در حال حاضر در مرز بین اینکه شاهکار کلاسیک محسوب شوند یا شگفتی های نسل جدید، قرار دارند. در میان تنوع ژانرهای موجود، این انیمه ها شاهکارهایی هستند که در طول سال های 2010 منتشر شدند و جزو بهترین انیمه های دهه 2010 به حساب می آیند و از نظر داستان سرایی، انیمیشن باکیفیت، ایده های نوآورانه و شخصیت هایی با پرداخت عالی، به اوج صنعت رسیدند.
The Tatami Galaxy (2010)؛ یکی از بهترین انیمه های دهه 2010
در ادامه بررسی بهترین انیمه های دهه 2010، به سراغ The Tatami Galaxy می رویم که با سبک بصری منحصربه فردش خودنمایی می کند.
تصویری از The Tatami Galaxy که زیبایی شناسی خاص و پالت رنگی متمایز این انیمه را به خوبی نشان می دهد.
The Tatami Galaxy انیمه ای است که به لطف زیبایی شناسی منحصر به فرد و پالت رنگی خاصش، و همچنین سبک انیمیشن غیرمعمولش، سرشار از خلاقیت است. این انیمه از یک سریال کم ارزش دیده شده به یک اثر کالت کلاسیک و یکی از شناخته شده ترین کارهای کارگردان معروف، ماساکی یوآسا، تبدیل شد.
این انیمه زندگی دانشجویی به ظاهر ایده آل یک شخصیت اصلی بی نام را در بر می گیرد که متوجه می شود هیچ چیز آن طور که او می خواست پیش نرفته و فکر می کند چه اتفاقی ممکن بود بیفتد اگر تصمیمات متفاوتی گرفته بود. با اینکه The Tatami Galaxy برای همه نیست، اما یک گوهر انیمه ای سرگرم کننده با یک درس زندگی قدرتمند است که موفق می شود کلیشه های این مدیوم را بشکند و جایگاه خود را در میان بهترین انیمه های دهه 2010 تثبیت کند.
Steins;Gate (2011)؛ بررسی یکی از بهترین انیمه های دهه 2010
Steins;Gate انیمه ای است که هر طرفدار هیجان، سفر در زمان، دانشمندان دیوانه و ارجاعات واقعی به زندگی باید آن را ببیند. این انیمه داستان رینتارو اوکابه را دنبال می کند، یک دانشمند دیوانه خودخوانده که به نظر می رسد به دوز واقع گرایی نیاز دارد، اما آزمایش هایش او را به دستکاری زمان هدایت می کند. Steins;Gate نه تنها با کاریزمای شخصیت ها بلکه با تاثیر پیچش های داستانی اش پیش می رود.
با اینکه انیمه در ابتدا به آرامی و با دیالوگ هایی که ممکن است بی اهمیت به نظر برسند پیش می رود، اما وقتی زیرساخت ها را بنا می نهد، طرح داستان با هر قسمت اوج می گیرد و اتفاقات جدیدی رازها و توطئه ها را آشکار می کنند. Steins;Gate یک انیمه علمی-تخیلی بی نظیر است که خطرات سفر در زمان را به خوبی مدیریت می کند و بینندگان را ساعت ها به فکر واداشته تا داستان را هضم کنند و شایسته حضور در لیست بهترین انیمه های دهه 2010 است.
Puella Magi Madoka Magica (2011)
Puella Magi Madoka Magica، اثری که با شکستن کلیشه ها، بینندگان را شگفت زده می کند.
در این تصویر، مادوکا که در شیشه های شکسته منعکس شده، دستش را به سمت هومورا دراز می کند که صحنه ای نمادین از پیچیدگی های این انیمه است.
تماشاگرانی که دیدن Puella Magi Madoka Magica را با این باور شروع می کنند که این انیمه ای درباره دختران جادویی دوست داشتنی با لباس های توری و پرچین است، در انتظار یک تجربه هیجان انگیز و غیرمنتظره خواهند بود.
Madoka Magica انیمه ای است که انتظارات را بر هم می زند تا ثابت کند دختر جادویی بودن آن قدرها هم که بسیاری فکر می کنند سرگرم کننده نیست، و پیچش های داستانی شگفت انگیزی دارد که سوالات زیادی را در ذهن تماشاگران ایجاد می کند.
Madoka Magica ترکیبی غنی از ژانرهای غیرمنتظره با انیمیشن های شگفت انگیز سایکدلیک و مجلل و لحظات پر از اکشن است که با شخصیت های پیچیده و احساس تلخ و شیرین و مالیخولیایی خود، دریچه ای به روی جهانی از تفسیرهای بی شمار برای مخاطبان گشوده است.
Hunter x Hunter (2011)
سفر به دنیای Hunter x Hunter و شخصیت های به یادماندنی آن، یکی از جذاب ترین تجربه های انیمه ای دهه 2010 است.
تصویری از انیمه Hunter x Hunter که به خوبی حس ماجراجویی و دنیای پرجنب وجوش آن را به نمایش می گذارد.
Hunter x Hunter، حتی با حمل بار غلبه بر اقتباس اولیه اش، یک شاهکار است که مسیر خود را از نقطه آغازین تا اوج طی کرده و با موفقیت در جایگاه برترین انیمه های شونن ماندگار شده است. این انیمه توانسته جوهره واقعی ماجراجویی را در خود جای دهد، جهانی زنده و شخصیت های جذابی با فلسفه ها و ظرافت های خاص خود خلق کند که مرز بین خیر و شر را محو می کنند.
علاوه بر سیستم های قدرتمند تخیلی اش و شهرتش به داشتن یکی از بهترین قوس های داستانی در تاریخ انیمه، Hunter x Hunter تعادلی بین کیفیت، سکانس های اکشن چشمگیر، و داستانی تازه و جذاب برای طیف وسیعی از مخاطبان برقرار می کند.
در نتیجه، Hunter x Hunter همچنان یکی از آن انیمه هایی است که طرفداران همیشه می توانند جزئیات جدیدی برای دوست داشتن در آن پیدا کنند.
Attack on Titan (2013)
داستانی پر از رمز و راز و اکشن که مرزهای انیمه را جابجا کرد؛ Attack on Titan.
همانطور که در این تصویر مشاهده می شود، ارن یگر، شخصیت اصلی Attack on Titan، نمادی از مبارزه و پیچیدگی های این اثر است.
با وجود پایان بحث برانگیزش، Attack on Titan بدون شک یکی از تاثیرگذارترین انیمه های سال های اخیر و از بهترین انیمه های دهه 2010 است. داستان هاجیمه ایسایاما که جامعه ای را به تصویر می کشد که در داخل دیوارها زندگی می کنند تا خود را از دنیای بیرون، پر از غول های آدم خوار، محافظت کنند، هرگز از شگفت زده کردن بینندگان با پیچش های داستانی خیره کننده اش که هر آنچه را که فکر می کردند می دانند بازتعریف می کند، دست نکشید.
داستان Attack on Titan پر از رمز و رازها، شخصیت های پیچیده، با تاملات عمیق در مورد جنگ های سیاسی، تبعیض، وضعیت انسانی و جستجوی آزادی است که حتی با تماشای مجدد به لطف استفاده از پیش بینی و نمادگرایی اش معنای بیشتری پیدا می کند. علاوه بر این، این انیمه از انیمیشن پرجنب وجوش و موسیقی متن دلنشینی برخوردار است که به طور بی نقصی فضای و لحن هر صحنه را از ابتدا تا انتها تکمیل می کند.
Parasyte؛ The Maxim (2014)
Parasyte: The Maxim، انیمه ای که فراتر از یک داستان ترسناک بقا، به فلسفه و معنای انسان بودن می پردازد.
تصویری از Parasyte: The Maxim که ارتباط غیرمعمول و پویایی بین شخصیت اصلی و موجود بیگانه را به تصویر می کشد.
در Parasyte: The Maxim، انگل ها شروع به ظهور در زمین و حمله به بدن انسان ها می کنند، و شین ایچی ایزومی ناگهان مجبور می شود با یکی از این موجودات زندگی کند که نتوانسته مغزش را کنترل کند و به جای آن در دستش جا خوش کرده است.
این پیش فرض فقط نوک کوه یخ است، چرا که در Parasyte: The Maxim چیزهای بیشتری از آنچه به نظر می رسد وجود دارد.
آنچه به نظر یک انیمه ترسناک بقا معمولی می رسد، به انیمه ای پر از فلسفه، با انتقاداتی به اخلاق و آداب جامعه و معنای انسان بودن تبدیل می شود. با اینکه Parasyte: The Maxim نبردهای هیجان انگیز پر از تنش و شدت ارائه می دهد، اما به لطف پویایی جذاب بین شخصیت ها، واقعا گیرا می شود، چرا که تکامل آن ها هیچ بیننده ای را بی تاثیر نمی گذارد.
Ping Pong the Animation (2014)
در دنیای انیمه های ورزشی، Ping Pong the Animation با سبک هنری تجربی و داستان عمیق خود، جایگاه ویژه ای دارد.
این تصویر پکو، یکی از شخصیت های محوری Ping Pong the Animation را نشان می دهد که تلاش ها و چالش های ورزشکاران را بازتاب می دهد.
اگرچه سبک انیمیشن تجربی آن ممکن است در ابتدا برای برخی از بینندگان بی نظم به نظر برسد، اما کسانی که به آن فرصت می دهند، با سکانس های پویا و شگفت انگیزی که از زوایا و پرسپکتیوهای با دقت طراحی شده استفاده می کنند، پاداش می گیرند. این سکانس ها نه تنها مسابقات را با ریتمی هیجان انگیز پر می کنند، بلکه روایت داستان را با بیان احساسات شخصیت ها غنی تر می سازند.
Ping Pong The Animation که حول محور اسمایل و پکو می چرخد، دیدگاه های مختلف ورزشکاران را نشان می دهد که چگونه استعداد خود را صیقل می دهند و در یک محیط رقابتی برای پیروزی تلاش می کنند. با این حال، آنچه این انیمه را منحصر به فرد می کند، نحوه بازتاب احساسات شخصیت ها با واقع گرایی دردناکی است که گاهی حتی بیش از حد قابل لمس به نظر می رسد و فقط مختص میز پینگ پنگ نیست.
Ping Pong The Animation مسائلی را بررسی می کند که اکثر مردم در مقطعی از زندگی خود تجربه می کنند، مانند رسیدن به بن بست و محدودیت ها، و همچنین عقده های حقارت و سایر ناامنی ها. این موضوع، Ping Pong The Animation را فراتر از یک انیمه ورزشی ساده می سازد و آن را به اثری برجسته تبدیل می کند که شگفتی هایی را به نمایش می گذارد که تنها انیمیشن می تواند به آن ها دست یابد.
Mobile Suit Gundam؛ Iron-Blooded Orphans (2015)
Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans، اثری خشن و عمیق در دنیای گاندام که حتی برای تازه واردان نیز جذاب است.
این تصویر از Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans به خوبی فضای اکشن و دراماتیک این انیمه را به نمایش می گذارد.
با اینکه در ابتدا کمتر دیده شد و پایانش با واکنش های متفاوتی روبرو شد، Iron-Blooded Orphans طی سال ها به رسمیت شناخته شده و به یکی از تحسین شده ترین آثار در دنیای Gundam و یکی از بهترین انیمه های دهه 2010 تبدیل گشته است. Iron-Blooded Orphans با دنبال کردن گروه مزدور تِکادان که متشکل از یتیمان جوان است، درگیری های سیاسی خود را شکل می دهد، بدون آنکه از عمق بخشیدن به شخصیت ها غافل شود.
Iron-Blooded Orphans با روح خاص خودش می درخشد و به عنوان یک انیمه مستقل برای بینندگانی که با فرنچایز Gundam آشنا نیستند نیز لذت بخش است. علاوه بر این، Iron-Blooded Orphans داستانی به شدت خشن است که به خصوص به دلیل غیرقابل پیش بینی بودن و خطرات بالای خود برجسته می شود، که بینندگان را به طور کامل درگیر نتیجه نبردها و همچنین لحظاتی می کند که می تواند هر کسی را از نظر احساسی در هم بشکند.
March Comes In Like a Lion (2016)
انیمه ای آرام و تامل برانگیز که در کنار مسابقات شوگی، به عمق احساسات انسانی می پردازد: March Comes In Like a Lion.
تصویری از March Comes In Like a Lion که به خوبی فضای بصری دلنشین و شخصیت پردازی عمیق این اثر را منعکس می کند.
March Comes In Like a Lion داستان ری کیریاما، بازیکن جوان و تنهای حرفه ای شوگی را دنبال می کند که گذشته اش او را آزار می دهد و مانع از تعامل عادی او با دیگران می شود. درست مانند سایر انیمه های ورزشی عالی، شوگی در اینجا به عنوان وسیله ای برای توسعه درگیری های شخصیت ها و بررسی مضامین معنی دار مانند خانواده و قلدری عمل می کند.
با این حال، این انیمه یک قدم فراتر می رود تا داستانی عمیقا انسانی درباره همذات پنداری با دیگران و چیزهای مهم در زندگی باشد. همچنین، با وجود اینکه یک انیمه «برشی از زندگی» است، کمتر انیمه ای به اندازه March Comes In Like a Lion از نظر بصری خیره کننده است، چرا که انیمیشن شاد و رنگارنگ آن با دقت فراوان ساخته شده تا تضادی بی عیب و نقص ایجاد کند که هر صحنه را ارتقا می بخشد.
March Comes In Like a Lion یکی از درون گراترین انیمه هایی است که تا به حال ساخته شده و به طرز درخشانی احساسات متلاطم شخصیت ها را هم در مسابقات شوگی و هم در زندگی روزمره شان منتقل می کند. با اینکه این موضوع می توانست به دلیل نمایش های زنده افسردگی و غم، طاقت فرسا باشد، March Comes In Like a Lion یک انیمه دلگرم کننده است که ناگزیر قلب بینندگان را لمس می کند.
Mob Psycho 100 (2016)
Mob Psycho 100، انیمه ای با نبردهای حماسی و داستانی الهام بخش درباره خودشناسی.
این پوستر از Mob Psycho 100، ماب را در احاطه دوستانش نشان می دهد که بر اهمیت روابط انسانی و رشد فردی در این انیمه تاکید می کند.
با اینکه به اندازه سایر عناوین بزرگ به محبوبیت نرسیده، Mob Psycho 100 تقریبا همه چیز را برای اینکه در میان بهترین انیمه های تمام دوران و بهترین انیمه های دهه 2010 قرار گیرد، دارد. Mob Psycho 100 یک دستاورد بزرگ از نظر پرداخت شخصیت، نبردهای حماسی، و انیمیشن چشمگیر است که در یکی از الهام بخش ترین داستان های انیمه پیچیده شده است.
شیگئو کاگیاما، اِسپِر با استعدادی که قهرمانی معمولی نیست، از قدرت هایش آشفته است. او تصمیم می گیرد به آن ها تکیه نکند و در عوض به عنوان یک فرد پیشرفت کرده و معشوقه اش را تحت تاثیر قرار دهد. با وجود داستان ساده اش، Mob Psycho 100 چیزی فراتر از یک انیمه نبرد با شخصیت های اغراق آمیز کمدی است؛ این انیمه به طرز ماهرانه ای خوددوستی را به شکلی بررسی می کند که قادر است دیدگاه بینندگان را نسبت به زندگی تغییر دهد.
دهه 2010 یک دوره استثنایی برای صنعت انیمه بود که در آن، آثاری بی نظیر با داستان های گیرا، انیمیشن های نوآورانه و شخصیت پردازی عمیق پدید آمدند. این مجموعه ها نه تنها مخاطبان را مجذوب خود کردند، بلکه استانداردهای جدیدی را در این مدیوم تعریف کرده و جایگاه خود را به عنوان گوهرهای جاودانه در دنیای انیمه تثبیت کردند.
