ژانر فانتزی دامنه گسترده ای دارد، به طوری که غیرمعمول نیست برخی فیلم ها طرفداران این ژانر را نسبت به آن ها مردد یا نامطمئن کنند. با این حال، برخی فیلم های فانتزی شما را عاشق این ژانر می کنند حتی قبل از اینکه تمام شوند، زیرا می توانند حتی کسانی که از فیلم های فانتزی لذت نمی برند را مجذوب داستان هایشان کنند و این ها همان مواردی هستند که به عنوان بهترین فیلم فانتزی تماشای چندباره شناخته می شوند.
برخی از بهترین صحنه های آغازین در تاریخ فیلم های فانتزی، بینندگان را از همان ابتدا غرق خود می کنند و مطمئن می شوند که عاشق می شوند. همچنین فیلم های فانتزی با صحنه های مبارزه عالی وجود دارند که می خواهیم بیش از یک بار تماشا کنیم، کیفیتی که در ژانرهای دیگر مانند فیلم های رزمی دیدنی دوباره نیز ستایش می شود. ما با فیلم های فانتزی ای مواجه می شویم که با گذشت زمان بیشتر به دل می نشینند، و برخی از آثار کلاسیک فوری پس از تماشای مجدد بهتر می شوند.
The Lord Of The Rings Trilogy؛ بهترین فیلم فانتزی تماشای چندباره
جهان سازی بی نظیر و حماسی تالکین در سه گانه ارباب حلقه ها به شکلی استادانه به تصویر کشیده شده است. نماد شر در این داستان، چشم سائورون، یکی از به یادماندنی ترین تصاویر سینمایی است.
این تصویر از چشم سائورون که بر فراز موردور نظارت می کند، مقیاس عظیم تهدیدی را نشان می دهد که قهرمانان در طول سفر خود با آن روبرو هستند.
هر یک از آثار مجموعه پیتر جکسون، The Lord of the Rings یک **بهترین فیلم فانتزی تماشای چندباره** است که برای همیشه این ژانر را تغییر داد، و نادر است که کسی بلافاصله عاشق این سه فیلم نشود. تالکین به داستان گویی فانتزی قرون وسطایی محبوب ترین شکل خود را بخشید، و تماشای The Lord of the Rings شبیه به مشاهده تولد فانتزی است.
با این حال، هر بار تماشای مجدد فیلم The Lord of the Rings آن را بهتر می کند زیرا با چنان دقت به جزئیاتی ساخته شده اند که هر بار که آن ها را دوباره می بینید، چیزهای بیشتری را کشف می کنید که عاشقشان هستید. هنگامی که ابعاد داستان به درک می آید، شروع به توجه به پیش بینی ها و ایستراگ ها در جملاتی می کنیم که قبلاً بی اهمیت به نظر می رسیدند.
Spirited Away (1379)؛ یک بهترین فیلم فانتزی تماشای چندباره
استودیو جیبلی و هایائو میازاکی برای خلق دنیاهای جادویی و داستان های عمیقاً احساسی شهرت دارند. انیمیشن شهر اشباح یکی از برجسته ترین نمونه های این هنر است.
صحنه ای که چیهیرو با دوستانش در دنیای ارواح خداحافظی می کند، گواهی بر عمق عاطفی و زیبایی بصری این شاهکار انیمیشنی است.
انیمیشن روان، داستان صمیمانه درباره ارتباط انسانی، طراحی جهان عجیب و غریب، رویکرد منحصر به فرد در استفاده از دیدگاه یک کودک، و دانش گسترده و شگفت انگیز درباره قلمرو ارواح، همه باعث می شوند که Spirited Away به یک اثر کلاسیک فوری تبدیل شود. ظرف چند دقیقه از صحنه آغازین، شما در بسیاری از صحنه های انیمیشنی غرق می شوید که در لایو-اکشن کارساز نخواهند بود.
Spirited Away اولین فیلم انیمه بود که اسکار بهترین فیلم پویانمایی را برد، و تنها فیلم تا سال 1402 بود، تا زمانی که The Boy and the Heron، یکی دیگر از فیلم های هایائو میازاکی، این موفقیت را تکرار کرد.
با این حال، Spirited Away فیلمی عمیقاً پرمحتوا است، و برای درک هر لایه ای که روایت آن بر اساس آن کار می کند و برای قدردانی از عمق کامل دیدگاه میازاکی به عنوان یک داستان گو، باید آن را چندین بار تماشا کنید. میزان جزئیات در داستان، شخصیت پردازی، و البته، تصاویر متحرک همیشه در حال تغییر، آن را به یک **بهترین فیلم فانتزی تماشای چندباره** تبدیل می کند.
Pan’s Labyrinth (1384)
این فیلم به طرز ماهرانه ای واقعیت تلخ جنگ را با یک افسانه تاریک و مسحورکننده در هم می آمیزد و دنیایی خلق می کند که هم زیبا و هم ترسناک است.
سفر اوفلیا به دنیای خطرناک و در عین حال جادویی هزارتو از نظر بصری خیره کننده است، همانطور که در این لحظه پرتنش در ضیافت مرد رنگ پریده دیده می شود.
داستان گی یرمو دل تورو، درباره دختری جوان که در پس لرزه های جنگ داخلی اسپانیا بزرگ می شود و در دنیای فانتزی وهم انگیز پناهی به دور از دنیای بی تفاوت خشونت پیدا می کند، همیشه از همان ابتدا مورد علاقه همه نیست. فیلم گاهی اوقات بسیار خشن است و پایان تلخ و شیرین آن، که اغلب به تحلیل های عمیقی مانند توضیح پایان فیلم لانگ واک نیاز دارد، برای برخی از بینندگان تازه کار بحث برانگیز است.
با این حال، Pan’s Labyrinth یکی از **بهترین فیلم فانتزی تماشای چندباره** است که تاکنون ساخته شده است، و با تماشاهای مکرر، ضرورت هر انتخاب خلاقانه آشکار می شود. علاوه بر این، دنیای فانتزی تاریک و پیچیده با هر بار تماشای مجدد جذاب تر می شود، زیرا جزئیات جالب تری را متوجه می شوید که اهمیت استعاری آن را بالا می برد. سفر اوفلیا فراموش نشدنی است، اما خشونتش ممکن است زمان ببرد تا پذیرفته شود.
Puss In Boots؛ The Last Wish (1400)
این انیمیشن با سبک بصری منحصربه فرد و شخصیت شرور به یادماندنی اش، توانست تجربه ای تازه و هیجان انگیز در دنیای شرک خلق کند.
حضور گرگ بد بزرگ به عنوان تجسم مرگ، لایه ای عمیق و فلسفی به داستان اضافه می کند و صحنه های رویارویی او با گربه چکمه پوش بسیار تأثیرگذار است.
نادر است که دنباله ها از فیلم اصلی بهتر باشند، اما Puss in Boots: The Last Wish آنقدر از Puss in Boots فراتر رفته است که در میان بهترین فیلم های انیمیشنی هالیوود در سال های اخیر قرار می گیرد. تفکر آن درباره اضطراب و فناپذیری، انیمیشن پرجنب و جوش، و شرور به یادماندنی اش تأثیری می گذارد که مدت ها پس از پایان تیتراژ باقی می ماند. این ویژگی ها آن را به یک **بهترین فیلم فانتزی تماشای چندباره** تبدیل می کند.
The Last Wish از پذیرش هوس رانی ای که رسانه اش ارائه می دهد، نمی ترسد، و شرور آن، مرگ، که هم به صورت استعاری و هم به صورت واقعی از طریق صحنه های مبارزه پرانرژی با شخصیت اصلی نقش بزرگی ایفا می کند، تضمین می کند که این یک اثر کلاسیک فوری است. با این حال، هرچه بیشتر آن را تماشا کنید، بیشتر متوجه می شوید که قوس آشتی Puss چقدر خوب نوشته شده است.
Zathura؛ A Space Adventure (1383)
این فیلم که به نوعی جانشین معنوی جومانجی محسوب می شود، ماجراجویی را از جنگل به فضا می برد و حس نوستالژیک بازی های رومیزی را زنده می کند.
تصویر دو برادر در اتاق نشیمن که ناگهان به فضا پرتاب شده، به خوبی حس شگفتی و خطر ماجراجویی پیش رو را منتقل می کند.
از میان بسیاری از فیلم های منحصر به فرد و عجیب و غریبی که رابین ویلیامز فقید به ما بخشید، Jumanji از بهترین هاست. فرضیه آن درباره ورود کودکان به یک بازی رومیزی حتی امروز هم تازه است و توسط برخی از فیلم های ماجراجویی علمی-تخیلی و فانتزی، از جمله مجموعه Spy Kids، بازسازی شده است. با این حال، حتی اگر Jumanji امروز یک فرانچایز بزرگ تر باشد، یک فیلم به طرز وحشتناکی دست کم گرفته شده باقی مانده است.
اغلب فراموش می شود، Zathura بهترین دنباله Jumanji است که تاکنون ساخته شده، حتی اگر زمان ببرد تا این را بپذیریم. کارگردانی جان فاورو دلنشین ترین بخش این دنباله است که ماجراجویی را به فضای بیرونی می برد، و به غیر از زیرداستان ناهنجار با حضور کریستن استوارت، دیگر عناصر به ظاهر دست و پا گیر و نامرتبط فیلم با تماشاهای مکرر بیشتر به دل می نشینند.
Coraline (1387)
انیمیشن استاپ-موشن کورالین با فضای گوتیک و داستان ترسناک اما جذابش، اثری منحصربه فرد در میان انیمیشن های فانتزی است.
این صحنه که در آن دنیای دیگر با یک کیک تولد از کورالین استقبال می کند، فریبندگی و خطر پنهان در این دنیای موازی را به خوبی به تصویر می کشد.
هنری سلیک اولین فیلم بلند را برای استودیو انیمیشن لایکا کارگردانی کرد، و 16 سال بعد، دنبال کنندگان فرقه ای آن همچنان در حال افزایش هستند زیرا افراد بیشتری کشف می کنند که این داستان بلوغ خوش نوشت چقدر با آن ها همخوانی دارد. همدلی ای که اکتشاف آن از دینامیک های خانواده پرفشار را هدایت می کند، که با داستان گویی بالغ و جهان سازی جذاب مشخص می شود، بسیاری را در اواسط فیلم به آن علاقه مند می کند.
با این حال، به عنوان یکی از بهترین فیلم های فانتزی ترسناک، برخی از بینندگان، به ویژه کودکان، که گروه هدف آن هستند، ممکن است بلافاصله با آن ارتباط برقرار نکنند. بازدید مجدد از آن، عناصر ترسناک را عادی سازی و تأثیر آن ها را کاهش می دهد، به فرد کمک می کند تا خلاقیت در طراحی شخصیت ها را ببیند، و به کسانی که در ابتدا از Coraline می ترسیدند، اجازه می دهد از قوس عاطفی غنی قهرمان اصلی آن لذت ببرند، و آن را به یک **بهترین فیلم فانتزی تماشای چندباره** برای مخاطبان گسترده تر تبدیل می کند.
Pete’s Dragon (1394)
این بازسازی لایو-اکشن، داستانی صمیمانه درباره دوستی میان یک پسر و یک اژدهای نامرئی را با جلوه های بصری مدرن و کارگردانی احساسی روایت می کند.
پیوند عمیق میان پیت و اژدهایش، الیوت، در این تصویر به زیبایی نمایش داده شده و هسته اصلی جذابیت فیلم را تشکیل می دهد.
دیوید لوری فیلم شناسی چشمگیری دارد، از جمله The Green Knight، The Old Man and the Gun، A Ghost Story، و Ain’t Them Bodies Saints که بی شک فیلم های عالی ای هستند. در حالی که St. Nick هنوز منتقدان را تقسیم می کند، و دشوار است کسی را پیدا کرد که شکایتی از Peter Pan & Wendy نداشته باشد، فیلم سال 1394 او Pete’s Dragon، شایسته استقبال بهتری بود.
بازسازی های لایو-اکشن دیزنی از کلاسیک های انیمیشنی عمدتاً بی روح بوده اند، اما Pete’s Dragon یک بازسازی لایو-اکشن دست کم گرفته شده از فیلم سال 1355 است که خودش نیز دست کم گرفته شده بود. در ابتدا احساس می شود یک بازسازی غیرضروری است که همان کمبود خلاقیت را نشان می دهد، اما کارگردانی لوری در نهایت با تماشاهای مکرر به دل می نشیند، و حتی ممکن است بهترین بازسازی لایو-اکشن دیزنی باشد.
It’s A Wonderful Life (1324)
این فیلم کلاسیک کریسمسی، با پیام امیدبخش و داستان تأثیرگذارش، به یکی از محبوب ترین فیلم های تاریخ سینما تبدیل شده است.
پایان فیلم که در آن جورج بیلی توسط خانواده و دوستانش احاطه شده، لحظه ای سرشار از گرما و انسانیت است که ارزش واقعی زندگی را یادآوری می کند.
یک فیلم کریسمس درباره قدرت مهربانی و اینکه چگونه ممکن است ناخواسته به اطرافیانمان کمک کنیم اگر صرفاً اولویتمان خوب بودن باشد، به حق یک فیلم کامل است که غیرممکن است از آن متنفر بود. It’s A Wonderful Life داستان مردی خودکشی گرا را روایت می کند که توسط فرشته نگهبانش متوقف می شود و به او نشان داده می شود که چگونه زندگی همه اطرافیانش را بهبود بخشیده است.
طول نمی کشد که پیام زیبای زندگی بخش فیلم آن را به یک موفقیت تبدیل کند، حتی برای بینندگان تازه کار. It’s A Wonderful Life روح کریسمس را با تمام شکوهش منعکس می کند، و هر بار که آن را دوباره تماشا می کنید، پیام و رویکرد داستان گویی آن را حتی بیشتر درک می کنید. دلیلی دارد که تقریباً هشت دهه بعد هنوز محبوب است.
Being John Malkovich (1377)
این فیلم با ایده سورئال و خلاقانه اش، مرزهای ژانر فانتزی را جابجا می کند و به کاوشی طنزآمیز در مورد هویت و شهرت می پردازد.
تصویری از کریگ که به راهروی منتهی به ذهن جان مالکوویچ نگاه می کند، به خوبی ماهیت عجیب و غریب و کنجکاوی برانگیز فیلم را نشان می دهد.
تصور کنید اگر تمام ویدئوهای «یک روز در زندگی» سلبریتی ها فقط نگاهی گذرا به زندگی آن ها نبود، بلکه دعوتی برای زندگی کردن به جای آن ها برای یک روز بود. در حالی که این سرگرم کننده به نظر می رسد، می تواند منجر به هرج و مرجی شود که به رابطه شما با خودتان آسیب می رساند، اگر وسیله ای برای دسترسی بی حد و حصر به ذهن و بدن سلبریتی پیدا کنید و بتوانید به آن ها تبدیل شوید.
Being John Malkovich فیلمی با فرضیه ای عجیب است که هنوز هم بسیار سرگرم کننده است زیرا فیلمنامه چارلی کافمن به شکلی دلپذیر ماهیت فرااجتماعی هواداری را به هجو می کشد. با این حال، تجربه تماشای عجیب و غریب آن باعث می شود باور آنچه دیده اید دشوار باشد، و بدون تماشای چندباره، بخشوده می شوید اگر آن را بیش از حد گیج کننده و شاید حتی بیش از حد بیمارگونه بدانید که واقعاً از آن لذت ببرید.
KPop Demon Hunters (1403)
این فیلم با ترکیب دنیای پر زرق و برق کی-پاپ و عناصر فانتزی شکار هیولا، پدیده ای مدرن و جذاب خلق کرده است.
در این تصویر، سه عضو گروه خیالی HUNTR/X در یک مراسم امضای آلبوم نشسته اند، که نشان دهنده تلفیق زندگی روزمره ستاره های پاپ با ماموریت مخفی آن هاست.
KPop Demon Hunters هنوز در حال شکستن رکوردها در چارت های استریم است و به نقطه عطفی در تاریخ نتفلیکس رسیده است، موفقیتی که یادآور صعود آثار دیگری چون فیلم فرار از اتاق نتفلیکس است. KPop Demon Hunters از همان اولین تماشا شما را مجذوب خود می کند زیرا داستانی جاودانه از خودپذیری را روایت می کند، دارای یک موسیقی متن فوق العاده جذاب و دنیایی پرانرژی و غرق کننده است.
گروه دخترانه خیالی HUNTR/X از KPop Demon Hunters نیز اولین گروه دختری شده است که از زمانی که Destiny’s Child در اواخر سال 1379 تا ژانویه 1379 همین کار را کرد، به رتبه یک بیلبورد هات 100 رسیده است.
جذابیت موسیقی متن نباید دست کم گرفته شود، و هر بار که KPop Demon Hunters را دوباره تماشا می کنید، حتی طرفدار پر و پا قرص تری از آن می شوید. علاوه بر این، جزئیات ریز که باعث می شود طرفداران با تئوری های خود درباره شخصیت ها و داستان جذاب سرازیر شوند، تنها با تماشاهای مکرر بیشتر آشکار می شوند. KPop Demon Hunters همه جا هست، اما هنوز آزاردهنده نیست.
فیلم های بررسی شده قدرت متنوع ژانر فانتزی را به نمایش می گذارند. از ماموریت های حماسی و دنیاهای ارواح جادویی گرفته تا افسانه های تاریک و آثار کلاسیک دلگرم کننده، این داستان ها کیفیتی منحصربه فرد دارند که بینندگان را بارها و بارها به سوی خود می کشاند. هر تماشای مجدد، چشم اندازی جدید، جزئیات پنهان و معانی عمیق تری را آشکار می کند که جایگاه آن ها را به عنوان تجربیات سینمایی ارزشمند تثبیت می کند.
