دنیای سینمایی مارول همواره در اقتباس بصری شخصیت های کمیک بوکی پیشگام بوده و با طراحی های خلاقانه و وفادارانه، بهترین لباس های کمیک MCU را به پرده سینما آورده است. در ادامه، به بررسی 10 مورد از این لباس ها می پردازیم که جوهره اصلی شخصیت ها را حفظ کرده و حتی آن ها را ارتقا بخشیده اند.
برخی از شخصیت های MCU طراحی لباس لایو اکشن را به سطح دیگری می برند. هر شخصیت MCU سبک متمایز و جلوه بصری خاص خود را به صفحه بزرگ و کوچک آورده است. مارول استودیوز از طریق اقتباس دقیق، اطمینان حاصل کرده که شخصیت هایش فورا قابل تشخیص باقی می مانند، در حالی که به طور یکپارچه در دنیای سینمایی جای می گیرند.
بسیاری از قهرمانان و شرورهای MCU برای تناسب با فضاهای واقع گرایانه، بازنگری های بصری را تجربه کرده اند. برخی دیگر ظاهری چنان ساده دارند که نیاز به تغییر کمی دارند. با این حال، تعداد معدودی به عنوان اقتباس های تقریبا بی نقص از صفحه کمیک به پرده سینما برجسته هستند. این شخصیت ها جوهر کمیک بوکی خود را دست نخورده حفظ می کنند، یا حتی آن را ارتقا می بخشند و همین آن ها را جزو بهترین لباس های کمیک MCU قرار می دهد.
10. لباس مناسب اسکارلت ویچ؛ یکی از بهترین لباس های کمیک MCU
WandaVision
تصویری از واندا ماکسیموف در لباس نمادین اسکارلت ویچ از سریال WandaVision.
واندا ماکسیموف با بازی الیزابت اولسن در حالی که در خیابانی در وست ویو قدم می زند، لباس و کلاه اسکارلت ویچ خود را بر تن دارد
این لباس نشان دهنده گام مهمی در تکامل بصری شخصیت واندا در دنیای سینمایی مارول است.
لباس اسکارلت ویچ واندا ماکسیموف از فینال WandaVision مهم ترین گام در تکامل او در MCU را نشان می دهد. برای سال ها، MCU از هویت اسکارلت ویچ واندا و عناصر نمادین مانند شنل و تاج دوری می کرد، با انتخاب لباس های واقع گرایانه و مینیمال. WandaVision همه چیز را تغییر داد. قسمت هالووین زیرکانه به ریشه های کمیک او اشاره کرد، قبل از اینکه فینال کاملا از لباس باشکوه اسکارلت ویچ واندا رونمایی کند، با ترکیبی بی نقص از عرفان و ظرافت که اوج تحول او بود.
واندا ماکسیموف لباس خود را از طریق سختی های مختلف به دست آورد. اگرچه بسیار بیشتر از سایر شخصیت های MCU طول کشید تا ظاهر شود، اما ظاهر کمیک-دقیق اسکارلت ویچ توضیح بهتری دریافت کرد تا اینکه اگر واندا به سادگی آن را خودش طراحی کرده بود. Doctor Strange in the Multiverse of Madness زیبایی شناسی تیره لباس را گسترش داد و ظاهر او را تیره کرد تا بازتاب دهنده سقوط واندا به وسواس باشد، در حالی که شمایل نمادین آن را حفظ کرد.
9. لباس سلطنتی کلاسیک بلک بولت؛ نمونه ای از بهترین لباس های کمیک MCU
Doctor Strange In The Multiverse of Madness
در این تصویر، بلک بولت را در ظاهر کمیک-دقیق خود در فیلم Doctor Strange in the Multiverse of Madness مشاهده می کنید.
بلک بولت در ستاد مرکزی ایلومیناتی، در کنار کاپیتان کارتر، دست هایش را روی سینه گره کرده و در حال شارژ کردن قدرتش لبخند می زند
طراحی شیک و سلطنتی این لباس، اقتاسی موفق از شکوه شخصیت بلک بولت از کمیک هاست.
Doctor Strange in the Multiverse of Madness با ظاهر کمیک-دقیق بلک بولت جهشی بزرگ در طراحی لباس داشت. سریال بدنام Inhumans مارول عناصر نمادین بلک بولت را از بین برد و او را بدون ماسک و بدون هیچ درخشندگی سلطنتی به تصویر کشید. سم ریمی این اشتباه را با آغوش باز پذیرفتن عظمت قهرمان با یک لباس فوق العاده شیک، چسبان و با ظاهری فرازمینی اصلاح کرد.
دقت Multiverse of Madness به جزئیات برای یک نقش کوتاه بسیار شگفت انگیز است. بلک بولت نه تنها ماسکی مطابق با کمیک می پوشد که کامل با چنگال تنظیم کننده صدای نمادین خود است، بلکه حتی دو لباس متمایز نیز دارد؛ یکی برای تالارهای ایلومیناتی و دیگری برای فلش بک نبرد تایتان. لباس کوتاه بلک بولت ثابت می کند که اقتباس های لایو اکشن بهترین عملکرد را دارند وقتی که کاملا به مواد منبع پایبند باشند، و به همین دلیل در لیست بهترین لباس های کمیک MCU جای می گیرد.
8. لباس های آبی و سفید چهار شگفت انگیز
The Fantastic Four؛ First Steps
تصویری از چهار شگفت انگیز MCU که لباس های آبی و سفید کلاسیک خود را به تن دارند.
چهار شگفت انگیز MCU در مقابل فنتستیک کار و ساختمان بکستر کنار هم ایستاده و لبخند می زنند
این طراحی وفادارانه به ریشه های کمیک، حس خوش بینی دهه 60 میلادی را به خوبی منتقل می کند و بی زمان به نظر می رسد.
The Fantastic Four: First Steps با وفاداری تیمی از شخصیت ها را که ریشه در خوش بینی دهه 60 میلادی دارند، در چشم انداز سینمایی گسترده MCU اقتباس می کند. بیشتر اقتباس های ابرقهرمانی به سمت زیبایی شناسی های تک یا واقع گرایی نظامی گرایانه متمایل هستند، اما ذات چهار شگفت انگیز همیشه شاد و بی دغدغه بوده است. به تصویر کشیدن این موضوع بدون اینکه تیم قدیمی یا بچه گانه به نظر برسد، نیاز به مراقبت فراوان داشت.
The Fantastic Four: First Steps اثر مت شکمن یکی از وفادارانه ترین و تازه ترین بازتفسیرهای لباس در تاریخ فیلم های ابرقهرمانی که از همان ابتدا شاهکار بودند را ارائه می دهد، که آن را در میان بهترین لباس های کمیک MCU قرار می دهد. لباس های آبی و سفید قدیمی چهار شگفت انگیز، رنگ های روشن و سادگی طرح های جک کربی را تداعی می کنند، با بافت های نرم، یقه های سفید و دستکش هایی که حسی دنج و تقریبا شبیه پلیور می دهند. به جای اینکه مضحک به نظر برسند، لباس های چهار شگفت انگیز در MCU بی زمان به نظر می رسند. امیدواریم لباس های بعدی آنها در MCU بیش از حد از این طراحی فاصله نگیرد.
7. ظاهر سینتزوید ویژن
Avengers؛ Age of Ultron
در این نما، ویژن را در حال پرواز با لباس منحصر به فرد سینتزوید خود در Avengers: Age of Ultron می بینیم.
ویژن از میان یک پرتو آبی پرواز می کند، در حالی که شنلش در باد به اهتزاز درآمده است
طراحی او تعادل بی نقصی بین جنبه های فرازمینی و انسانی شخصیت برقرار کرده و یک شاهکار هنری محسوب می شود.
ویژن مارول یک اندروید با صورت قرمز و لباس سبز است، با شنلی زرد، جواهری روی پیشانی اش و یک الماس زرد بزرگ روی سینه اش. ترجمه آن زیبایی شناسی به چیزی باورپذیر در لحن واقع گرایانه MCU نیاز به ترکیبی بی نقصی از طراحی عملی و بهبود دیجیتالی داشت تا شخصیتی خلق کند که هم فرازمینی و هم انسانی به نظر برسد. او به راحتی می توانست کارتونی یا قدیمی به نظر برسد، مخصوصا در فاز 2.
طراحی نهایی ویژن در Avengers: Age of Ultron یک شاهکار در تعادل بین دقت و واقع گرایی است. ظاهر ویژن در MCU طرح رنگی نمادین او را حفظ می کند، اما رنگ های خنثی، زره لایه لایه و بافت های پیچیده مداری به او حضوری باوقار می بخشند. سنگ ذهن، جایگزین جواهر خورشیدی کمیک، یک کیفیت کیهانی اضافه می کند که ظاهر او را حتی بیشتر ارتقا می دهد. طراحی ویژن یکی از کم ارزش گذاری شده ترین پیروزی های هنری مارول استودیوز باقی مانده و آن را در لیست بهترین لباس های کمیک MCU قرار می دهد.
6. لباس اصلی Ms. Marvel کامالا خان
Ms. Marvel
تصویری از کامالا خان با بازی ایمان ولانی در لباس اصلی Ms. Marvel.
کامالا خان با بازی ایمان ولانی در محله اش پرسه می زند و آدامس می جود و در غروب آفتاب به دوربین نگاه می کند
لباس او با وفاداری به کمیک، نمادگرایی فرهنگی و جوانی شخصیت را به زیبایی بازتاب می دهد.
زنده کردن لباس Ms. Marvel کامالا خان شاید چالش بزرگتری از آنچه در ابتدا به نظر می رسد بوده است. رنگ های اصلی پررنگ، شال و ماسک دومینو Ms. Marvel به راحتی می توانست در لایو اکشن بیش از حد عجیب یا ارزان به نظر برسد. MCU باید خوش بینی جوانی و نمادگرایی فرهنگی لباس کامالا را به تصویر می کشید، بدون از دست دادن اصالت یا بافت آن.
اولین لباس رسمی کامالا خان در سریال Ms. Marvel به طرز استادانه ای این چالش را برطرف می کند. هر جزئیات، از نشان صاعقه نمادین تا الگوهای بافت دار، لایه بندی و تعادل رنگی، به مواد منبع احترام می گذارد و در عین حال آن را در واقعیت جای می دهد. ساده اما با جزئیات ظریف است. بازطراحی لباس کامالا در The Marvels این جذابیت را دقیقا به دلیل طراحی بیش از حد و ماسک گمشده اش از دست می دهد.
5. لباس کمیک-دقیق کاپیتان آمریکا سم ویلسون
The Falcon and the Winter Soldier
سم ویلسون در لباس کاپیتان آمریکا در فینال The Falcon and the Winter Soldier، بال های خود را باز کرده است.
سم ویلسون بال های لباس کاپیتان آمریکایش را در شب باز می کند
این لباس با رنگ های روشن و طراحی جسورانه، ارتقای او به نقش کاپیتان آمریکا را به شکلی خیره کننده نشان می دهد.
اولین لباس رسمی کاپیتان آمریکا سم ویلسون از فینال The Falcon and the Winter Soldier یکی از جسورانه ترین تلاش های MCU برای دقت کامل به کمیک بوک است. برخلاف بیشتر طرح های لایو اکشن که رنگ های روشن را کم رنگ می کنند، لباس سم با افتخار رنگ های سفید، آبی و قرمز نماد کاپیتان را در بر می گیرد. کاپیتان هم مانند یک پرچم زنده آمریکایی و هم یک عقاب افسانه ای به نظر می رسد، در حالی که نور از زره پیچیده و جت پک او منعکس می شود و او در آسمان شب اوج می گیرد.
تعهد مارول به اصالت بصری، اولین کاپیتان آمریکای سم را فورا نفس گیر ساخت. متاسفانه، این لباس در طول فیلم برداری غیرعملی و ناراحت کننده از آب درآمد، که منجر شد تا Captain America: Brave New World یک بازطراحی تیره تر و ملایم تری را معرفی کند. لباس نهایی فالکون در The Falcon and the Winter Soldier همچنین شایسته تقدیر است برای زنده کردن کامل هویت قهرمانی اصلی سم ویلسون، درست قبل از ارتقای او به کاپیتان آمریکا و قرار گرفتن در میان بهترین لباس های کمیک MCU.
4. لباس رترو Ant-Man هنک پیم و اسکات لنگ
Ant-Man
اسکات لنگ را در لباس رترو و دست ساز Ant-Man هنک پیم می بینید.
اسکات لنگ با بازی پل راد، در حالی که لباس اصلی Ant-Man خود را به تن دارد و ماسکش بالاست، روی زمین گیر کرده است
طراحی عملی و بافت های قدیمی این لباس، جذابیت خاصی به آن بخشیده و روح عصر نقره ای مارول را زنده می کند.
لباس اصلی Ant-Man هنک پیم به طور بی نقصی روح عصر نقره ای مارول را به تصویر کشید، ده سال قبل از The Fantastic Four: First Steps. کت و شلوار قرمز کلاسیک و کلاه گرد Ant-Man به روزرسانی آن برای دوران مدرن، چه رسد به ترجمه به لایو اکشن، دشوار است. واقع گرایی بیش از حد جذابیت آن را از بین می برد، در حالی که دقت بیش از حد می توانست آن را مضحک جلوه دهد.
لباس اصلی Ant-Man به وضوح دست ساز به نظر می رسد، مناسب برای یک دانشمند نابغه و در عین حال عجیب و غریب مانند هنک پیم. چرم فرسوده، سوئیچ های آنالوگ و ورقه های فلزی حجیم آن به آن کیفیتی قدیمی و قابل لمس می بخشند که هیچ لباس دیگری در MCU ندارد. این واقعیت که اسکات لنگ لباس را مستقیما از هنک پیم بدون تغییر به ارث می برد، کیفیت آن را تقویت می کند. عملی و کاملا ناقص است. لباس های جدیدتر اسکات همه فاقد همان جذابیت هستند.
3. لباس زرد و آبی کمیک-دقیق لوگان
Deadpool & Wolverine
در این هنر رسمی، هیو جکمن در لباس کلاسیک زرد و آبی ولورین ظاهر شده است.
ولورین با بازی هیو جکمن لباس و ماسک کلاسیک زرد و آبی خود را در هنر رسمی MCU به تن دارد
این لباس پس از سال ها انتظار، به دقت و با جزئیات کامل از جمله ماسک، به پرده سینما آمده است.
کت و شلوار زرد و آبی ولورین شاید مورد انتظارترین لباس در تاریخ فیلم های ابرقهرمانی باشد و کاملا انتظارات را برآورده می کند. پس از بیست و پنج سال، هیو جکمن بالاخره لباس کلاسیک ولورین را به تن می کند، کامل با ماسک، دستکش و بالشتک های شانه. اگرچه نیاز به صبر طرفداران داشت، اما ارزش انتظار را داشت.
زرد شاید نادرترین رنگ در طراحی لباس ابرقهرمانی لایو اکشن باشد، اما لباس ولورین در MCU از آن دوری نمی کند. همچنین از چشمان سفید کارتونی Deadpool الگوبرداری کرده و آن را به ماسک ولورین اضافه می کند. مارول استودیوز فراتر رفت و نسخه ای کاملا جداگانه و با رنگ برنزه و دقیق به کمیک برای یک حضور کوتاه خلق کرد که گواهی بر اطمینان MCU در ارج نهادن به ریشه های کمیک بوکی شخصیت های نمادین است.
2. لباس کاپیتان آمریکا استیو راجرز در دهه 40 میلادی
Captain America؛ The First Avenger
تصویری از استیو راجرز در لباس کاپیتان آمریکا در دهه 40 میلادی در فیلم Captain America: The First Avenger.
کاپیتان آمریکا توسط سربازان HYDRA در فیلم Captain America: The First Avenger احاطه شده است
این لباس نمادگرایی میهن پرستانه را با کارایی عملی یک سرباز زمان جنگ ترکیب کرده و به او هویتی واقعی می بخشد.
در سال 2011، معرفی یک کاپیتان آمریکای کمیک-دقیق که می توانست به عنوان یک کاریکاتور مضحک به نظر برسد، برای مارول بسیار خطرناک بود. خوشبختانه، لباس اولین حضور استیو راجرز به طرز ماهرانه ای نمادگرایی میهن پرستانه لباس کلاسیک کاپیتان آمریکا را ترکیب می کند با کارایی عملی لباس یک سرباز دهه 40 میلادی. با الهام از کاپیتان بسیار نظامی گرای دنیای Ultimate، این طراحی شامل بندهای واقعی, بافت های برزنتی و رنگ های خنثی بود که باعث شد کاپیتان آمریکا مانند یک نماد واقعی به نظر برسد.
تعادل دقیق MCU بین واقع گرایی و نمادگرایی نتیجه داد. استیو راجرز هم به عنوان یک قهرمان واقعی زمان جنگ و هم یک فراانسان مارول به تصویر کشیده شد. علاوه بر این، The First Avenger راه را برای لباس های آینده کاپیتان آمریکا باز کرد تا بیشتر به طرح های دقیق کمیک روی آورند بدون ترس از تمسخر، و ثابت کرد که چگونه می توان بهترین لباس های کمیک MCU را به تصویر کشید.
1. زره مدرن Iron Man Mark III تونی استارک
Iron Man
نمای نزدیک از زره Iron Man Mark III تونی استارک در اولین فیلم Iron Man.
نمایی از سینه به بالای زره Iron Man Mark III در اولین فیلم Iron Man.
این طراحی پیشگامانه، معیار طلایی را برای واقع گرایی لباس های ابرقهرمانی در دنیای سینما تثبیت کرد.
در سال 2008، جان فاورو و مارول استودیوز با Iron Man همه انتظارات را به چالش کشیدند، که یک نقطه تعادل عالی بین فناوری آینده نگر و واقع گرایی عملی فراهم کرد. طراحی قرمز و طلایی زره Iron Man Mark III تونی استارک حسی مکانیکی، سنگین و کارآمد داشت، با پنل های متحرک و چشمان درخشان که توهم یک مرد واقعا در فلز محبوس شده را می بخشد. این امر بلافاصله زره Iron Man در MCU را به عنوان یکی از نمادین ترین طراحی های ابرقهرمانی که تاکنون ساخته شده، تثبیت کرد.
زره Mark III همچنان معیار طلایی برای واقع گرایی لباس ابرقهرمانی باقی مانده است، حتی در مقایسه با لباس های بعدی که بیشتر به CGI متکی بودند. حضور فیزیکی و طراحی ملموس آن باعث شد مخاطبان باور کنند تونی استارک واقعا می توانست چنین ماشینی را بسازد و هدایت کند. با نگاهی به گذشته، لباس Mark III به مشروعیت بخشیدن به کل دنیای سینمایی مارول کمک کرد. هر لباس ابرقهرمانی بعدی بخشی از موفقیت خود را مدیون اجرای بی عیب و نقص Mark III است.
همانطور که مشاهده شد، دنیای سینمایی مارول با دقت و نوآوری توانسته لباس های کمیک بوکی را به شکلی واقع گرایانه و در عین حال وفادارانه به پرده سینما بیاورد. از تکامل باشکوه اسکارلت ویچ گرفته تا شکوه سلطنتی بلک بولت و طراحی رتروی Ant-Man، هر کدام به نوبه خود نشان دهنده تعهد مارول به ارائه تجربه ای بصری غنی و به یادماندنی برای طرفداران است. این اقتباس های موفق، نه تنها جوهره اصلی شخصیت ها را حفظ کرده اند، بلکه استانداردهایی جدیدی را در طراحی لباس های ابرقهرمانی در سینما ایجاد کرده اند.
