چرا سریال The Sopranos انقلابی در تلویزیون و بهترین اثر تمام دوران است؟

اگرچه The Sopranos ممکنه همیشه به عنوان یکی از بهترین سریال های تلویزیونی تاریخ شناخته بشه، اما شهرت فوق العاده ی اثر دیوید چیس بی دلیل نیست. در حالی که سریال Twin Peaks اثر دیوید لینچ انقلابی در تلویزیون ایجاد کرد، این سریال معمایی نمادین معمولا فقط به عنوان پیش درآمدی برای دوران طلایی دوم تلویزیون دیده می شه. با این حال، باید اذعان داشت که The Sopranos انقلابی در تلویزیون محسوب می شود و مسیر جدیدی را برای درام های تلویزیونی هموار ساخت.

به همین ترتیب، با اینکه سریال های افسانه ای دهه ی 90 میلادی مثل The X-Files، Buffy the Vampire Slayer، و ER کمک کردن تا راه برای دوران طلایی دوم تلویزیون هموار بشه، خودِ این دوران تازه با شروع هزاره ی جدید آغاز شد. شروع این دوره رو به سریال های زیادی نسبت می دن، از Sex and the City گرفته تا The West Wing و Six Feet Under.

با این حال، هیچ کدوم از این سریال ها به اندازه ی حماسه ی مافیاییِ حومه شهریِ دیوید چیس یعنی The Sopranos، به دوران طلایی دوم تلویزیون شکل ندادن. در حقیقت، این اثر دیوید چیس بود که نشان داد چگونه The Sopranos انقلابی در تلویزیون پدید آورد. سریال The Sopranos که یکی از محبوب ترین سریال های تاریخ باقی مونده، روی شخصیت تونی سوپرانو با بازی جیمز گاندولفینی تمرکز داشت؛ رئیس یک باند مافیایی در نیوجرسی که تلاش می کنه بین زندگی خانوادگی و جنبه های تاریک فعالیت های مجرمانه اش تعادل برقرار کنه.

The Sopranos انقلابی در تلویزیون؛ چگونه این اتفاق افتاد؟

تصویر زیر یکی از حساس ترین لحظات سریال را نشان می دهد که در آن تونی با عموی خود در شرایطی دشوار مواجه می شود.

این صحنه به خوبی تنش های خانوادگی و فروپاشی تدریجی روابط انسانی را در دنیای بی رحم مافیایی به تصویر می کشد.

در یک چرخش تازه و نوآورانه در داستان های گانگستریِ آشنا، سریال The Sopranos با شروعِ جلسات روان درمانیِ منظمِ تونی به خاطر حملات پانیکش آغاز شد. این رویکرد جسورانه نشان داد که The Sopranos انقلابی در تلویزیون به شمار می رود. دکتر ملفی با بازی لورین براکو، تونی رو ترغیب کرد تا از چالش های اداره ی یک امپراتوری غیرقانونی و در عین حال تلاش برای حفظ خانواده اش (هم خانواده ی درجه یک خودش و هم خانواده ی بزرگتر مافیایی) صحبت کنه.

اگرچه جیمز گاندولفینی در نقشِ تونیِ دمدمی مزاج، با بازی ای که نقطه ی اوج کارنامه ی هنریش بود، واقعا مسحورکننده ظاهر شد، اما نقش ادی فالکو به عنوان همسرش، کارملا، هم یک پدیده بود. لورین براکو هم در نقش دکتر ملفی فراتر از انتظار ظاهر شد و باعث شد The Sopranos هیچ وقت شبیه یک نمایش کمدیِ طولانی به نظر نرسه که در اون یک رئیس مافیا توسط یک درمانگر یاد می گیره چطور به احساساتش دسترسی پیدا کنه.

با این حال، چیزی که واقعا در این سریال نوآورانه بود، شیوه ی روایت داستانش بود. درست تا قسمت پایانیِ بحث برانگیز این اثر که در فهرست بهترین پایان سریال های شاهکار جایگاه ویژه ای دارد، این سریال مدام مرزهای روایت داستانی در تلویزیون رو جابجا می کرد. اپیزودهای کاملی به شخصیت های فرعی اختصاص داده می شد و داستان های فرعی که به نظر بی اهمیت می رسیدن، مدت ها بعد از اینکه نامرتبط به نظر می اومدن، نقشی کلیدی پیدا می کردن.

محور قرار دادن یک ضدقهرمانِ عمیقا نقص دار، به The Sopranos اجازه داد تا بقیه ی شخصیت ها رو هم با نگاهی به همون اندازه بی رحمانه بررسی کنه و بینندگان رو تشویق کنه تا با شخصیت هایی که عمیقا مشکل دار و تقریبا غیرقابل بخشش بودن، همدلی کنن. این رویکرد بود که The Sopranos انقلابی در تلویزیون را در زمینه شخصیت پردازی رقم زد و راه رو برای سریال های Breaking Bad، Mad Men، Deadwood، The Shield، House of Cards، Game of Thrones، و Succession باز کرد.

نقش The Sopranos انقلابی در تلویزیون در شکل گیری دوران طلایی

میراث بصری و روایی سوپرانوز را می توان در آثار حماسی و بزرگ بعدی که استانداردهای جدیدی خلق کردند، به وضوح مشاهده کرد.

شخصیت های خاکستری حتی در دنیای فانتزی نیز مدیون رویکرد جسورانه دیوید چیس در پرداختن به ابعاد تاریک انسانی هستند.

با این حال، این تنها نوآوری در رویکرد سریال نبود. The Sopranos انقلابی در تلویزیون را از طریق ارائه یک گروه بزرگ از شخصیت ها رقم زد، به شکلی که این سریال تونست به بی نقص ترین وجه بین زاویه های دید مختلف جابجا بشه، کاری که تا قبل از اون کمتر درام تلویزیونی انجام داده بود. جالب اینجاست که این تکنیک بیشتر در سریال های عامه پسند (اپرا صابونی) استفاده می شد، قبل از اینکه The Sopranos اون رو وارد جریان اصلی کنه.

در نتیجه، سریال هایی مثل Game of Thrones، Friday Night Lights، و The Wire می تونستن به بیننده اعتماد کنن که چندین خط داستانی رو که ارتباط نزدیکی با هم ندارن، به طور همزمان دنبال کنه، بدون اینکه نیاز باشه مدام بهشون اطمینان داده بشه که این داستان ها به زودی به هم می رسن. با نگاهی به گذشته، طراحی پیرنگ در The Sopranos در مقایسه با روایتِ صبورانه ی سریال های موفقِ بعدی مثل The Leftovers، تقریبا منسجم و فشرده به نظر می رسه.

با این حال، ضروریه به خاطر بسپاریم که وقتی این سریال برای اولین بار پخش شد، چنین رویکرد گسترده و غوطه ورکننده ای در روایت داستان، در تلویزیون های کابلی سابقه نداشت. این ویژگی ها ثابت کردند که The Sopranos انقلابی در تلویزیون از نظر ساختار روایی بوده است. داستان The Sopranos ده ها شخصیت رو در بر می گرفت که خیلی هاشون فقط رابطه ی دورادوری با تونی و خانواده اش داشتن، و همین موضوع باعث شد دنیای سریال واقعی و زنده به نظر برسه.

چگونه The Sopranos الهام بخش درام های دیگر تلویزیونی شد

والتر وایت از جمله شخصیت هایی است که با الگوبرداری مستقیم از پیچیدگی های تونی سوپرانو برای مخاطب تلویزیون طراحی شده است.

تکامل یک شخصیت معمولی به یک موجود قدرتمند و مخوف، بدون زمینه سازی های ساختاری سریال سوپرانوز ممکن نبود.

با تشویقِ بینندگان به جستجوی انسانیت در زیر لایه های یک قهرمانِ عمیقا آشفته و واقعا خطرناک، The Sopranos راه رو برای شخصیت های نقش اولِ شرور در سریال های Dexter، Breaking Bad، و Game of Thrones هموار کرد. در همین حال، این سریال با واکاویِ زندگی ای که تونی رو به یک هیولا تبدیل کرده بود، عناصر داستانیِ تاثیرگذارِ سریال های Succession و Mad Men رو پیش بینی کرده بود.

در حالی که نه Succession و نه Mad Men هیچ کدوم به طور کامل کارهای اشتباه نقش های اصلی مرد خودشون رو توجیه نکردن، هر دو سریال شیوه هایی رو بررسی کردن که دوران کودکی و نوجوانی شون، اون ها رو به آدم هایی بی رحم و بی اخلاق تبدیل کرده بود. در همین حال، اپیزودهای درخشانِ متعددی از The Sopranos که روی رئیسِ خانواده (تونی) تمرکز نداشتن، نشان از آن داد که The Sopranos انقلابی در تلویزیون بود و روند بزرگ دیگه ای رو در تلویزیون شکل دادن.

سریال The Wire هم به خاطر تصویرسازیِ بی رحمانه از تجارت مواد مخدر از هر زاویه ای، تونست دیدی وسیع از جامعه ای ارائه بده که کاملا ملموس و انسانی به نظر می رسید. پلیس ها، فروشنده ها، مجرم های خرده پا، اربابان بزرگ جنایت، سیاستمداران فاسد، رسانه های محلی، مربیان و شهروندان عادی، همگی خط داستانیِ خودشون رو داشتن.

آیا The Sopranos هنوز هم خوب مونده؟

تونی سوپرانو در محیط های مختلفی از جمله کازینوها به تصویر کشیده می شد تا تضاد میان قدرت ظاهری و خلا درونی او نمایان شود.

این لحظات گذرا به درک بهتر روانشناسی شخصیتی که مدام بین اوج قدرت و انزوای روحی در نوسان است، کمک شایانی می کرد.

دلیلی وجود داره که The Wire هم اغلب به عنوان بهترین سریال تمام دوران نامیده می شه و دلیلش اینه که این سریال به تمام شخصیت هاش همون عمق انسانی رو بخشید. با این حال، این رویکرد رو اولین بار The Sopranos ابداع کرد، اون هم قبل از اینکه سریال دیوید سایمون شروع بشه.

The Sopranos یکی از اولین سریال هایی بود که به زندگی های درهم تنیده ی گروه بزرگ بازیگرانش نگاه کرد و بدون قضاوت یا ترحم، شیوه هایی رو که اون ها سرنوشت همدیگه رو رقم می زنن، به تصویر کشید. اگرچه نوآوری های این سریال ممکنه دیگه خیلی به چشم نیان چون حالا به یک امر عادی تبدیل شدن، اما The Sopranos همچنان یکی از بزرگترین درام های تاریخ تلویزیون باقی مونده.

تاثیر این اثر بر فرهنگ عامه و صنعت سرگرمی غیرقابل انکار است. سوپرانوز نه تنها استانداردهای نویسندگی را جابجا کرد، بلکه به شبکه های تلویزیونی جرات داد تا با پذیرش ریسک های هنری، داستان هایی تاریک تر و انسانی تر را روایت کنند. این میراث ارزشمند همچنان در رگ های سریال های مدرن جاری است و تماشای دوباره آن همواره ابعاد تازه ای از هنر قصه گویی را برای مخاطب فاش می کند.

HBO’s 6-Part Masterpiece Is Considered The Greatest TV Show Of All Time For A Reason