ژانر وسترن همواره یکی از محبوب ترین و بحث برانگیزترین ژانرهای سینما بوده است. در حالی که وسترن های کلاسیک اغلب داستان هایی ساده از قهرمانان نیک و اشرار بدذات را روایت می کردند و تصویری ساده انگارانه از بومیان آمریکا ارائه می دادند، ظهور بهترین وسترن های نوین این دیدگاه ها را به چالش کشید.
این وسترن های بازنگری شده، اسطوره های سنتی غرب وحشی را زیر سوال می برند و نگاهی دقیق تر و پیچیده تر به ابهامات اخلاقی دارند. قهرمانان در بهترین وسترن های نوین همیشه انسان های خوبی نیستند؛ اغلب آنها قانون شکن یا قاتل هایی هستند که هرگز نمی توانستند نقش اول یک وسترن سنتی را بازی کنند.
این رویکرد تازه در دهه ی 1970 و پس از آزادتر شدن «کد هیز» محبوبیت یافت و ژانر جدیدی را در دنیای وسترن معرفی کرد که به عمق بیشتری از شخصیت ها و موقعیت ها می پردازد.
معرفی بهترین وسترن های نوین و بازنگری شده
Ulzana’s Raid (1972)
تصویری از فیلم Ulzana’s Raid، برت لنکستر را در نقش مک اینتاش، در کنار بروس دیویسون نشان می دهد که آمادگی آنها برای مواجهه با چالش های غرب وحشی را به تصویر می کشد.
برت لنکستر در نقش مک اینتاش و بروس دیویسون در نقش ستوان گارنت دی بوین در Ulzana’s Raid
این عکس، لحظه ای از داستان را به نمایش می گذارد که نشان دهنده روابط و تنش های موجود میان شخصیت ها در یکی از برجسته ترین وسترن های بازنگری شده است.
گرچه Ulzana’s Raid شاید محبوب ترین اثر در میان بهترین وسترن های نوین نباشد، اما به عنوان نمونه ای عالی از چگونگی تغییر ژانر وسترن، شایسته توجه بیشتری است. برت لنکستر نقش یک پیشاهنگ باتجربه ارتش را بازی می کند که یک افسر جوان سواره نظام و یک پیشاهنگ آپاچی را برای دستگیری اوزانا، جنگجوی آپاچی، راهنمایی می کند.
این وسترن بازنگری شده در طول جنگ ویتنام ساخته شد و فیلم رابرت آلدریچ (Robert Aldrich) به وضوح درباره جنگ است، به خصوص اشتباهِ باور به اینکه می شود در مقابل احتمالات شدید شرافتمندانه جنگید. همچنین به وضوح تمثیلی از جنگیدن با بومیان در سرزمین های خودشان است.
وسترن های کلاسیک درباره شهرک نشینانی بود که برای دفاع از زمینشان در برابر بومیان آمریکا می جنگیدند، بدون اینکه زحمت بکشند نشان دهند که اصلا زمین را دزدیده بودند. وسترن های بازنگری شده وانمود نمی کردند که این مردم بی گناه هستند و پیچیدگی های اخلاقی این جنگ ها را نشان می دادند.
McCabe & Mrs. Miller (1971)
نمایی از جان مک کیب و کنستانس میلر، دو شخصیت محوری در فیلم McCabe & Mrs. Miller، که در کنار هم تصویری از زندگی در شهری معدنی و پر ابهام را ارائه می دهند.
جان مک کیب (وارن بیتی) و کنستانس میلر (جولی کریستی) کنار هم در McCabe & Mrs. Miller
این تصویر، حضور وارن بیتی و جولی کریستی را در کنار هم به وضوح نشان می دهد و عمق ارتباط و شخصیت پردازی آنها در این وسترن غیرمتعارف را بازگو می کند.
در McCabe & Mrs. Miller، وارن بیتی (Warren Beatty) نقش جک مک کیب (Jack McCabe)، یک قمارباز را بازی می کند که به یک شهر کوچک معدنی می آید و با خانم میلر (Mrs. Miller)، یک بانوی خانه فساد که نقش او را جولی کریستی (Julie Christie) بازی می کند، آشنا می شود. آنها تصویرهای کاملی از شخصیت های وسترن بازنگری شده هستند؛ او یک قمارباز و او یک بانوی خانه ی فساد معتاد به تریاک است.
این فیلم نه تنها بازیگران قوی ای دارد، بلکه یکی از بهترین کارگردان های تمام دوران، رابرت آلتمن (Robert Altman)، هم پشت دوربینش است. او ایده های مرسوم وسترن را می گیرد و تقریبا تک تکشان را از بین می برد. قهرمان یک هفت تیرکش نیست و شهر توسط سرمایه داری اداره می شود.
نتیجه، تقریبا یک ضد وسترن بود که به هر حال به عنوان یک وسترن قدرتمند، خیلی خوب خود را نشان می دهد. این یک فیلم سخت، با پایانی غم انگیز و ویرانگر از نظر احساسی بود، که راه دیگری برای زیر سوال بردن ژانر توسط آلتمن بود. در این شهر، هیچ قهرمانی وجود ندارد و این دیدگاه، آن را در میان بهترین وسترن های نوین قرار می دهد، جایی که فقط مرگ و ناامیدی در پایان کار هست.
The Quick And The Dead (1995)
در این نما از The Quick and the Dead، جین هکمن در نقش جان هرود، با چهره ای متعجب، خبری ناگوار را دریافت می کند. این صحنه، اوج درام و لحظات حساس فیلم را به خوبی منعکس می کند.
جین هکمن در نقش جان هرود در The Quick and the Dead، بعد از شنیدن خبر بد در مقابل گروهی از مردان، متعجب به نظر می رسد
این عکس، جان هرود را پس از شنیدن خبری بد در میان گروهی از مردان نشان می دهد که بیانگر جو پرتعلیق و غافلگیرکننده این وسترن است.
سم ریمی (Sam Raimi) حساسیت های خاص خودش را به ژانر وسترن در یکی از کم ارزش ترین فیلم هایش آورد. ریمی که عمدتا به خاطر فیلم های ترسناک و کمدی اسلپ استیک (splatstick) شناخته شده، ثابت کرد که کارگردان بزرگی برای این موضوع است و حساسیت های کمیک بوکی خودش را به فضای وسترن اسپاگتی آورد.
ریمی، شارون استون (Sharon Stone) را به عنوان نقش اصلی در ژانری که معمولا مردمحور است، انتخاب کرد. او هم به شخصیتی با ویژگی های مردانه تبدیل نشده. الن (Ellen) اجازه دارد یک زن باقی بماند، در حالی که سریع ترین هفت تیرکش فیلم است، و به این ترتیب، کلیشه های جنسیتی وسترن های کلاسیک را به چالش می کشد.
این فیلم به دلیل اینکه اثری عجیب، اما با عشق زیاد به این ژانر است، همچنان یک افزودنی جالب به لیست بهترین وسترن های نوین محسوب می شود. این تلاش جسورانه ریمی برای ابداع مجدد ژانر به سبک خودش بود و در حالی که از نظر فروش گیشه شکست خورد، اما یک اثر کالت محبوب محسوب می شود.
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)
عکسی تاثیرگذار از The Assassination of Jesse James، کیسی افلک را در نقش رابرت فورد در لحظه ای سرنوشت ساز در کنار برد پیت (جسی جیمز) به تصویر می کشد.
کیسی افلک در نقش رابرت فورد، هفت تیر را پشت سر جسی جیمز در یک اتاق خالی نگه داشته و قبل از اعدامش در The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
این تصویر، رابرت فورد را در لحظه ای کلیدی نشان می دهد که هفت تیر را پشت سر جسی جیمز گرفته، نمادی از خیانت و پایانی تراژیک برای یک اسطوره غرب قدیم.
اگر فیلمی باشد که کاملا با تعریف یک وسترن بازنگری شده مطابقت داشته باشد، آن The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford است. این فیلم که توسط اندرو دومینیک (Andrew Dominik) کارگردانی شده، داستانی تامل برانگیز با بازی برد پیت (Brad Pitt) در نقش جسی جیمز (Jesse James) و کیسی افلک (Casey Affleck) در نقش رابرت فورد (Robert Ford) است و به خوبی نشان می دهد که بهترین وسترن های نوین چگونه می توانند باشند.
در حالی که این فیلم از نظر فنی یک وسترن محسوب می شود، اما در اصل یک فیلم هنری، آهسته و بیشتر به جنبه های روان شناختی اسطوره ی جسی جیمز علاقه دارد تا اکشن یا درام. صحنه های طولانی وجود دارد که شخصیت ها به سادگی در حال مشاهده طبیعت هستند، که نیاز به صبر زیادی از طرف بیننده دارد.
وسترن های کلاسیک همه درباره اکشن و تیراندازی بودند، و این فیلم اصلا به این جنبه ها اهمیت نمی دهد. در عوض، این فیلم درباره یک قانون شکن افسانه ای و مردانی است که اطرافش هستند. این یک فیلم غم انگیز است که قانون شکنان غرب قدیم را به روشی ساختارشکنی می کند که فقط بهترین وسترن های نوین می توانستند.
The Wild Bunch (1969)
گروه بی قانون در The Wild Bunch با تفنگ هایشان در دست، با قاطعیت در خیابان قدم می زنند. این تصویر نمادی از خشونت بی رحمانه و واقع گرایی این فیلم است.
گروه در حال قدم زدن در خیابان با تفنگ در دست در The Wild Bunch
این صحنه نمادین، گروه را در حال حرکت به سمت سرنوشتشان نشان می دهد که به وضوح فضای پرخطر و بی رحمانه فیلم را منعکس می کند.
فیلمی که در سال 1969 اکران شد، سم پکین پا (Sam Peckinpah) یک وسترن بازنگری شده حماسی خلق کرد که نقطه مقابل فیلمی مثل The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford است، اما با این حال همان هدف را دنبال می کند. این فیلم مبارزات کلاسیک وسترن را به شکلی سبک گرایانه نشان می دهد.
برخلاف وسترن های کلاسیک که تیراندازی ها را به عنوان رویدادهای ساده و وحشیانه به تصویر می کشیدند، The Wild Bunch از اسکوئیب ها (squibs)، صحنه های آهسته، کات های سریع و نماهای چنددوربین استفاده می کند تا این خشونت را به تصویر بکشد. این کار خشونت را ترسناک می کند، نه اینکه کابوی ها را تجلیل کند، و نشان می دهد که کشتار آشفته و خشونت آمیز است.
این فیلم همچنین نشان می دهد که تیراندازی ها در وسترن ها درباره آدم های خوب و بد نیست که به همدیگر شلیک کنند. فقط در صحنه ابتدایی، مرگ های بی شماری وجود دارد، از جمله شهروندان بی گناه که تیرباران می شوند، و این نشان می دهد که هفت تیرکش ها قهرمان نیستند. آنها صرفا قاتل هستند.
Hang ‘Em High (1968)
تصویری از کلینت ایستوود در فیلم Hang ‘Em High، که در حال نشان دادن جای زخم گردنش است. این صحنه به مخاطب یادآوری می کند که شخصیت او از لحظات دشواری عبور کرده است.
کلینت ایستوود در حال نشان دادن جای زخم گردنش در Hang ‘Em High.
کلینت ایستوود در این نما، جای زخم ناشی از لینچ شدن را به وضوح نشان می دهد، نمادی از آغاز داستان انتقام جویانه و پیچیدگی های عدالت در این وسترن.
Hang ‘Em High با یکی از تکان دهنده ترین لحظات در یک وسترن آغاز می شود. از همان ابتدا نشان می دهد که کلینت ایستوود (Clint Eastwood) یک داستان انتقام جویانه قهرمان وسترن سنتی را تعریف نمی کند. ایستوود نقش جد کوپر (Jed Cooper)، یک مجری قانون بازنشسته را بازی می کند که توسط مردانی که او را به دزدیدن گله متهم می کنند، لینچ (آویزان) می شود.
یک مارشال نجاتش می دهد، و یک قاضی محلی ازش می خواهد که به دنبال انتقام نباشد. در عوض، قاضی جد را به عنوان معاون انتخاب می کند و وظیفه او را این می گذارد که لینچ کننده ها را برای روبرو شدن با عدالت و نهایتا اعدام توسط سیستم قضایی، تحویل دهد. جد فقط وقتی مجبور می شود می کشد و سعی می کند کار درست را انجام دهد.
چیزی که واقعا این وسترن بازنگری شده را برجسته می کند، لحظات بین جد و قاضی است. این دو مرد درباره اعدام مجرمان و اینکه عدالت واقعا چه شکلی است، بحث می کنند. حتی بعد از اینکه آن مردان، جد را لینچ کردند، جد عدالت را در طیف های خاکستری می بیند و درباره نیاز به انتقام بحث می کند.
Dances With Wolves (1990)
در این تصویر، کوین کاستنر در نقش دانبار، در پهناورای دشت ها به تنهایی ایستاده است. این نما، حس تنهایی، اکتشاف و پیوند با طبیعت را به زیبایی منعکس می کند.
کوین کاستنر (Dunbar) در Dances with Wolves در دشت ها
کوین کاستنر در این عکس، عمق پیوند شخصیت خود را با طبیعت و فرهنگ بومی به تصویر می کشد و نمادی از نگاه متفاوت این فیلم به غرب وحشی است.
کوین کاستنر (Kevin Costner) با نقش آفرینی در وسترن بازنگری شده Dances with Wolves، به عنوان یک ستاره وسترن مدرن شناخته شد و اثری درخشان در لیست بهترین وسترن های نوین خلق کرد.
در وسترن های کلاسیک، قبایل بومی آمریکا تقریبا همیشه به عنوان «وحشی» و شرور به تصویر کشیده می شدند، حتی اگر این موضوع بر اساس واقعیت نبود.
در Dances with Wolves، کاستنر نقش یک ستوان اتحادیه در جنگ داخلی آمریکا را بازی می کند که با قبیله لاکوتا سیو (Lakota Sioux) احترام و دوستی برقرار می کند. برخلاف اکثر وسترن های گذشته، این فیلم از دیدگاه بومیان روایت می شود، و مردم بومی اینجا قهرمانان باوقار هستند.
به عنوان کارگردان، کاستنر همچنین اصرار داشت که دیالوگ های لاکوتا با زیرنویس استفاده شود، که به اصالت قبیله اجازه می داد بدرخشد. از بین تمام وسترن های بازنگری شده، این بزرگترین تلاش هالیوود برای نشان دادن حقیقت پیچیده جایگاه بومیان آمریکا در غرب قدیم بود.
Django Unchained (2012)
نمایی از جنگو (جیمی فاکس) و کینگ شولتز (کریستف والتز) در Django Unchained، که روی زمین دراز کشیده اند. این صحنه، نشان دهنده موقعیتی پر مخاطره و همکاری این دو شخصیت است.
جیمی فاکس و کریستف والتز در نقش جنگو و کینگ شولتز در Django Unchained روی زمین دراز کشیده اند
این تصویر، همکاری جیمی فاکس و کریستف والتز را در نقش های نمادین جنگو و کینگ شولتز نشان می دهد، در حالی که در موقعیتی دشوار قرار گرفته اند و نمادی از فضای خاص فیلم تارانتینو است.
از کوئنتین تارانتینو (Quentin Tarantino) انتظار نداشته باشید که در هیچ ژانری یک فیلم سنتی بسازد. او یک فیلم جنگی تاریخ بازنگری شده با Inglourious Basterds و فیلم های نئو-نوآر با Reservoir Dogs و Pulp Fiction ساخته. او همچنین دو وسترن بازنگری شده با Django Unchained و The Hateful Eight ساخته است.
از بین آنها، Django Unchained یک شاهکار است. کریستف والتز (Christoph Waltz) نقش کینگ شولتز (King Schultz)، یک جایزه بگیر را بازی می کند که با جنگو (Django) تازه آزاد شده (جیمی فاکس – Jamie Foxx) تیم می شود. آنها با هم کار می کنند تا اهداف کینگ را پیدا کنند و در ازای آن، همسر جنگو را که هنوز برده است، پیدا خواهند کرد.
واضح است که تارانتینو علاقه زیادی به وسترن های اسپاگتی دارد، چون او کاری را که بهترین بلد است انجام می دهد، یعنی ترکیب آن ژانر با ژانرهای دیگر، از جمله بلاکسپلویتشن (blaxploitation)، درام های انتقامی، و کمدی سیاه. نتیجه، فیلمی بود که کمدی تاریک، بسیار خشن، اما brilliantly (به طرز درخشانی) اجرا شده بود.
The Outlaw Josey Wales (1976)
کلینت ایستوود در نقش جوزی ویلز، با دو هفت تیر در دست، ژست گرفته است. این تصویر نمادی از سرسختی و آمادگی او برای مبارزه در دنیای خشن غرب است.
کلینت ایستوود در The Outlaw Josey Wales، با دو هفت تیر در حال ژست گرفتن.
این عکس، جوزی ویلز را در حالتی آماده برای نبرد نشان می دهد، که شخصیت قانون شکن و بی رحم او را در این وسترن بازنگری شده به خوبی بازتاب می دهد.
The Outlaw Josey Wales یک فیلم دیگر از کلینت ایستوود است، و او نقش یک قانون شکن را بازی می کند، همانطور که عنوان فیلم هم نشان می دهد. او هیچ علاقه ای به رمانتیسم غرب قدیم وسترن های کلاسیک ندارد؛ در عوض، او از زندگی در مرزنشینان خسته شده است.
جوزی ویلز (Josey Wales) یک سرباز سابق کنفدراسیون بود که شاهد قتل عام تمام هم قطارانش توسط سربازان اتحادیه بعد از تسلیم شدن آنها بود. او حالا تلخ کام و در حال فرار است، و هر کاری که می تواند برای زنده ماندن انجام می دهد. او یک هفت تیرکش ترسناک است و به دنبال انتقام مرگ خانواده اش هست.
یک لحظه در فیلم بود که جوزی ویلز ثابت کرد چرا یک شخصیت وسترن بازنگری شده بود، و به هیچ وجه قهرمان نبود. وقتی یک جایزه بگیر پیدایش می کند، جوزی می پرسد چرا. جایزه بگیر اعتراف می کند که این کار را برای گذران زندگی انجام می دهد، و ویلز می گوید مردن راه خوبی برای زندگی کردن نیست.
Unforgiven (1992)
تصویری از کلینت ایستوود در نقش ویلیام مانی در فیلم Unforgiven، که چهره ای خسته و پشیمان اما با عزمی راسخ را به نمایش می گذارد.
کلینت ایستوود در نقش ویلیام مانی در Unforgiven
کلینت ایستوود در این نما، عمق شخصیت ویلیام مانی را به تصویر می کشد، که نمادی از مردی است که سعی در فرار از گذشته خشونت آمیز خود دارد و از مهم ترین لحظات فیلم را شکل می دهد.
یکی از بهترین وسترن های نوین که تا حالا ساخته شده، یک فیلم دیگر از کلینت ایستوود بود. ایستوود Unforgiven را کارگردانی و در آن بازی کرد، فیلمی که در آن نقش ویل مانی (Will Munny)، یک قانون شکن سابق را بازی می کند که بعد از مرگ همسرش به دنبال زندگی آرامی است. اما به خاطر چندین اتفاق، اینطور نشد.
یک قانون شکن جوان با رؤیاهای رمانتیک از غرب قدیم بود که می خواست ویل به او آموزش دهد. با این حال، ویل می دانست که غرب قدیم ایده آل شده یک دروغ است و نمی خواست هیچ ربطی به آن داشته باشد. یک کلانتر شهر هم بود که هیچ علاقه ای به قانون شکن ها نداشت و به خاطر همین بدنام شد یاغی بدنام
در وسترن های کلاسیک، کلانتری که یک قانون شکن را به رگبار می بندد، یک قهرمان است. در یک وسترن بازنگری شده، این همیشه درست نیست. جین هکمن (Gene Hackman) کلانتر، لیتل بیل (Little Bill)، بود که یک قانون شکن را کشت، و فورا او را به شخصیت شرور اینجا تبدیل کرد. کلینت ایستوود این وسترن بازنگری شده را کارگردانی کرد که قرار بود به این ژانر پایان دهد.
این بررسی نشان می دهد که چگونه ژانر وسترن، با گذشت زمان، از روایت های ساده لوحانه فاصله گرفت و به سمت داستانی پیچیده تر با شخصیت های خاکستری و پرداختن به موضوعات عمیق تر اجتماعی و اخلاقی حرکت کرده است. این فیلم ها نه تنها اسطوره های سنتی غرب وحشی را به چالش کشیدند، بلکه دیدگاهی واقع بینانه تر و انسانی تر از آن دوره ارائه دادند و جایگاه ویژه ای در تاریخ سینما پیدا کردند.
