در این لیست، به رتبه بندی بهترین انیمه ها می پردازیم؛ کاری دشوار با توجه به گستردگی و تنوع این مدیوم. معیارهای مختلفی نظیر کیفیت انیمیشن، تاثیر بر صنعت و کارگردانی برای ارزیابی به کار گرفته شده اند تا 50 عنوان برتر از Lupin The Third تا Fist of the North Star را معرفی کنیم.
برای یک مدیوم به این گستردگی و تنوع که انیمه هست، رتبه بندی بهترین انیمه ها کار سختیه. با نگاه کردن به معیارهای گسترده ای که طرفدارها برای قضاوت کیفیت هر انیمه استفاده می کنن، رتبه بندی حتی سخت تر هم می شه.
اگرچه هیچ معیاری لزوما اشتباه نیست، در نهایت، چیزهایی مثل کیفیت انیمیشن، تاثیر بر صنعت، کارگردانی، اتمسفر و ثبات می تونن چگونگی رتبه بندی هر انیمه رو مشخص کنن. متاسفانه، همین نکته آخر باعث می شه بعضی از انیمه های محبوب طرفدارها از لیست حذف بشن.
اگرچه Naruto و Bleach هر دو سریال های فوق العاده ای هستن، اما حجم زیاد قسمت های فیلر ضعیفشون باعث می شه از رتبه بندی کنار گذاشته بشن. همچنین عادلانه نیست که سریال هایی که در حال پخش هستن رو حساب کنیم. با اینکه One Piece، Spy x Family، Ranking of Kings و Kaguya-Sama همگی به نوبه خودشون شاهکارهایی هستن، اما بدون دونستن پایانشون نمیشه اون ها رو رتبه بندی کرد.
مروری بر بهترین انیمه ها
50. Lupin The Third؛ The Woman Called Fujiko Mine
انیمیشن توسط TMS، بر اساس شخصیت هایی که توسط مانکی پانچ (Monkey Punch) خلق شده اند
Lupin the Third یکی از مهم ترین فرنچایزهای انیمه و مانگا در تمام تاریخ هست. مجموعه مانگای اون تا به امروز فوق العاده تاثیرگذار بوده، در حالی که انیمه به راه اندازی حرفه هایائو میازاکی (Hayao Miyazaki) کمک کرده.
با این حال، با وجود جایگاه افسانه ای انیمه اصلی، The Woman Called Fujiko Mine محصول سال 2012 هست که واقعا عنوان یکی از بهترین انیمه ها را در فرنچایز Lupin از آن خودش کرده.
با استفاده از شخصیت های کلاسیک مانکی پانچ (Monkey Punch) و آشکار کردن داستان های منشا آن ها، The Woman Called Fujiko Mine نگاهی جذاب به برخی از مهم ترین قهرمانان فرهنگ پاپ ژاپن ارائه می ده.
به خصوص، این سریال با عمق زیادی به تحلیل قهرمان اصلی خودش پرداخته. فوجی کو (Fujiko) یک شخصیت جذاب در این سریال هست، و داستانش که در The Woman Called Fujiko Mine به تصویر کشیده شده، به یک اندازه وحشتناک و هیجان انگیزه.
49. RaXephon
انیمه سریالی اورجینال ساخته استودیو Bones
انیمه های کمی که مستقیما در پی Neon Genesis Evangelion ساخته شدن، به اندازه RahXephon از استودیو Bones به ژانر مکا (Mech) کمک کردن.
با طراحی های منحصر به فرد مکاهای خودش، داستانی پیچیده و بازیگران جذاب، RahXephon حسی شبیه به Evangelion داره، در حالی که هنوز پیچ و تاب های منحصر به فرد خودش رو به این فرمول اضافه می کنه.
در حالی که RahXephon شاید به اندازه هم عصرانش خوب به یاد آورده نشه، این بیشتر در مورد بازار شلوغ صحبت می کنه تا در مورد این انیمه مکا (Mech) منحصر به فرد که یک جایگزین سرگرم کننده و دست کم گرفته شده برای معروف ترین داستان های این ژانر ارائه می ده.
48. Digimon Tamers
انیمیشن توسط Toei، بر اساس فرنچایزی که توسط Bandai خلق شده
هیچ انیمه ای که بر اساس یک فرنچایز اسباب بازی کلکسیونی ساخته شده، حق نداره حتی نصف انیمه Digimon خوب باشه. با وجود اینکه در دوره ای پر از سریال های انیمه ای درباره هیولاهای کلکسیونی ساخته شده بود، Digimon با شخصیت های عمیق و نگارش دقیق خودش تونست از بقیه متمایز بشه.
با این حال، بعد از بیش از بیست سال، هیچ سریال Digimon نتونسته از عمق روان شناختی محض Digimon Tamers که آن را در زمره بهترین انیمه ها قرار می دهد، پیشی بگیره.
Tamers یک انیمه کودکان فوق العاده تاریک هست که به جاهایی می ره که حتی انیمه های بزرگسالان هم به ندرت می رن. به تم هایی مثل مقابله با افسردگی، اضطراب و انزوای اجتماعی با ظرافت شگفت انگیزی پرداخته شده. این تم های عمیق، همراه با اکشن قوی، کافی هستن تا Digimon Tamers رو واقعا فراموش نشدنی کنن.
47. Yu Yu Hakusho
انیمیشن توسط Pierrot، بر اساس مانگایی از یوشیهیرو توگاشی (Yoshihiro Togashi)
Yu Yu Hakusho یک سریال هست که به طور بی وقفه ای باحال و خفنه. بر اساس مانگایی از یوشیهیرو توگاشی (Yoshihiro Togashi)، Yu Yu Hakusho همیشه انیمه ای بود که با وجود تمام کلیشه های کلاسیک شونن (Shonen) که ازشون استفاده می کرد، حس تازگی داشت.
توگاشی (Togashi) واقعا چیز خاصی در این سریال داشت، و استودیو Pierrot کار شایسته ای در به تصویر کشیدن اون انجام داد.
Yu Yu Hakusho هنوز هم یکی از بهترین آرک های تورنمنت انیمه رو داره، و همین باعث شده که تاثیر زیادی روی سریال های مدرن داشته باشه. این یکی از بهترین انیمه ها در ژانر شونن است. Naruto، Bleach و Jujutsu Kaisen: اجرای پیش نیاز فصل سوم همگی می تونن عناصر مهمی از دنیا و شخصیت های خودشون رو به سریال توگاشی (Togashi) ربط بدن، که نشون می ده کارهای توگاشی (Togashi) ماندگاری جدی دارن.
46. Orb؛ On The Movements of the Earth
انیمیشن توسط Madhouse، بر اساس مانگایی از اوئوتو (Uoto)
انیمه واقعا می تونه درباره هر چیزی باشه، و تعداد کمی از سریال ها این رو بهتر از Orb: On the Movements of the Earth از Madhouse ثابت می کنن.
بر اساس مانگایی از اوئوتو (Uoto)، Orb یک سریال داستانی تاریخی درباره بدعت گذاران شجاعی هست که علیه دکترین ظالمانه کلیسا مبارزه کردن؛ کلیسایی که خورشیدمرکزی رو کفر اعظم می دونست.
انسانی به شدت رنج کشیده با تراژدی که در هر گوشه پنهان شده، Orb یک کاوش زیبا در مورد حقیقت و اهمیت اون هست. در حالی که هر یک از چهار شخصیت اصلی سریال از جنبه های کلیدی با هم متفاوت هستن، همگی در جستجوی دانش هستن، صرف نظر از هزینه ای که باید بپردازند.
تلاش هایی که این شخصیت ها برای مبارزه با تعصب انجام می دن، همزمان دلخراش و نشاط آور هستن، که همه این ها به یک پایان بندی منجر می شه که طرفدارها رو به گریه میندازه.
45. Azumanga Daioh
انیمیشن توسط J.C. Staff، بر اساس مانگایی از کیوهیکو آزوما (Kiyohiko Azuma)
“برش زندگی” (Slice-of-life) یک ژانر مهم در انیمه هست، و تعداد کمی تونستن جذابیت این ژانر رو به خوبی Azumanga Daioh به تصویر بکشن. این سریال که ظاهرا یک کمدی هست، ماجراهای شش دختر دبیرستانی رو در طول سه سال دنبال می کنه. در حالی که شیطنت ها و کارهای خنده دار بخش مهمی از سریال هستن، چیزی که واقعا Azumanga Daioh رو اینقدر بنیادی می کنه، حس راحتی و صمیمیتی هست که ایجاد می کنه. این از بهترین انیمه ها در ژانر برش زندگی است.
بازیگران اصلی شخصیت های متمایزی هستن که به شکل های جالبی با هم تعامل می کنن. نتیجه، سریالی هست که باعث می شه بیننده ها احساس کنن با دوستانشون وقت می گذرونن.
متاسفانه، اگر Azumanga Daioh یک نقص اساسی داشته باشه، اون شخصیت مرد تنها، معلم آقای کیمورا (Mr. Kimura) هست. شوخی هایی درباره جذابیت او به دختران دبیرستانی، حتی وقتی انیمه و مانگا برای اولین بار منتشر شدن، چندان جالب نبودن، اما با گذشت سال ها فقط ناراحت کننده تر شدن. با این حال، این نشان از کیفیت Azumanga Daioh داره که حضور آقای کیمورا (Mr. Kimura) نقصی هست که بسیاری از طرفدارها با کمال میل حاضرن نادیده بگیرن.
44. Attack On Titan
انیمیشن توسط WIT و MAPPA، بر اساس مانگایی که توسط هاجیمه ایسایاما (Hajime Isayama) خلق شده
بعد از یک دهه، انیمه Attack On Titan به پایان رسید و جایگاه این سریال رو به عنوان یکی از بهترین انیمه ها در تاریخ تثبیت کرد. این انیمه سریالی با حسی غیرقابل انکار از رمز و راز شروع می شه، چرا که فرضیه عجیب اون به طور خودکار سوالات زیادی رو به وجود میاره.
اگرچه شروع انیمه با مجموعه ای از سوالات بزرگ و کلی کاملا رایجه، اما کمتر دیده می شه که تمام اون رازها به شیوه ای اینقدر کامل و رضایت بخش پاسخ داده بشن، درست مثل اتفاقی که در Attack On Titan می افته. این ممکنه اساس مانگای Attack On Titan باشه، اما انیمه هم به روشن شدن چند نکته کمک می کنه که در واقع تجربه کلی رو بهبود می بخشن.
Attack On Titan همچنین ممکنه در میان تاثیرگذارترین انیمه های دهه 2010 (سال های میلادی) قرار بگیره. شونن (Shonen) همیشه یک رگه تاریک تر در خود داشته، به خصوص با خالقانی مثل گو ناگای (Go Nagai). با این حال، شونن (Shonen) تاریک قطعا پس از موفقیت چشمگیر Attack On Titan یک رنسانس رو تجربه کرد. مانگاها و انیمه های پرطرفداری مثل Jujutsu Kaisen و Chainsaw Man قطعا مدیون Attack On Titan هستن.
43. Violet Evergarden
انیمیشن توسط Kyoto Animation، بر اساس لایت نوولی از کانا آکاتسوکی (Kana Akatsuki) و آکیکو تاکاسه (Akiko Takase)
Kyoto Animation یکی از محبوب ترین استودیوهای انیمه در دنیا هست، و با شاهکارهای بصری مثل Violet Evergarden، به راحتی می شه دلیلش رو فهمید. Violet Evergarden یک داستان نسبتا ساده درباره یک سرباز کودک رو روایت می کنه که سعی داره بعد از پایان جنگ و از دست دادن تنها کسی که بهش اهمیت می داد، هویت خودش رو دوباره به دست بیاره.
قهرمان داستان در نهایت به عنوان یک “عروسک حافظه خودکار” (Auto-Memory Doll) کار می کنه، کسی که نامه ها رو می نویسه. از طریق این فرض ساده، این سریال با ساختار عمدتا اپیزودیک خودش، به موضوعات احساسی متنوعی می پردازه.
با وجود تمام نقاط قوت داستان Violet Evergarden، این ظاهر و صدای سریال هست که اون رو به چنین امتیازات بالایی می رسونه. با وجود فرضیه واقع گرایانه، Violet Evergarden با سبک هنری و موسیقی خودش چیزی کمتر از یک اثر مجلل نیست. انیمیشن روان و حرکات کوچک رو به خوبی به تصویر می کشه، در حالی که موسیقی متن قدرتمند هست و احساسات هر صحنه رو به کمال به دست میاره. نتیجه یکی از بهترین انیمه ها است، به خصوص از نظر انیمیشن در تمام دوران ها.
42. The Melancholy of Haruhi Suzumiya
انیمیشن توسط Kyoto Animation، بر اساس سری لایت نوولی از ناگارو تانیگاوا (Nagaru Tanigawa) و نویزی ایتو (Noizi Ito)
در نقطه کاملا مخالف طیف Kyoto Animation از Violet Evergarden، قرار داره The Melancholy of Haruhi Suzumiya. هاروهی (Haruhi) در اواخر دهه 2000 و اوایل دهه 2010 (سال های میلادی) به خاطر تسلط مطلق بر طرفداری انیمه، بدنام شد، و اگرچه شاید بعضی از طرفدارها زیاده روی کرده باشن، اما سریال و ستاره اصلیش به انتظارات عمل می کنن. هاروهی (Haruhi)، یکی از قدرتمندترین شخصیت های انیمه در تمام دوران ها، یک شخصیت فوق العاده جذابه.
با این حال، Haruhi فراتر از یک شخصیت اصلی جذاب، یک نمایش جسورانه و بلندپروازانه هست. رویدادها به ترتیب اتفاق نمی افتن، 8 قسمت هستن که اساسا خودشون رو تکرار می کنن، و لحن کلی سریال واقعا دیوانه کننده ست. در حالی که طرفدارها ممکنه از “هشت بی پایان” (Endless Eight) بدنام شکایت کنن، اما هنوز هم حرکتی هست که کاملا با هاروهی (Haruhi) سازگاره.
41. Fist of the North Star
انیمیشن توسط Toei Animation، بر اساس مانگایی که توسط بورونسون (Buronson) و تتسوئو هارا (Tetsuo Hara) خلق شده
Fist of the North Star از Toei Animation، که از سال 1984 تا 1987 پخش می شد، سریالی هست که تاثیر گسترده ای داره.
Fist of the North Star درباره یک رزمی کار به نام کنشیرو (Kenshiro) هست که علیه جنگ سالاران و راهزنانی که در پی یک فاجعه هسته ای ظهور کرده اند، مبارزه می کنه.
شاید برجسته ترین انیمه دهه 1980 (سال های میلادی)، Fist of the North Star بود که عصر جدیدی از انیمه های خشن و جدی رو آغاز کرد و این مدیوم رو برای بیش از یک دهه تعریف کرد.
میراث این سریال هنوز هم امروزه احساس می شه، چون نه تنها توسط بی شمار انیمه و مانگای دیگه بهش ارجاع داده شده، بلکه به عنوان الهام بخش شاهکارهایی مثل Berserk و JoJo’s Bizarre Adventure هم عمل کرده. انگار میراثش کافی نبود، Fist of the North Star حتی خارج از بافت تاریخی خودش هم یکی از بهترین انیمه ها و یک تجربه هیجان انگیز و عالیه.
در این مطلب، به بررسی و معرفی تعدادی از تاثیرگذارترین و باکیفیت ترین انیمه های تاریخ پرداختیم. از کلاسیک های ماندگار گرفته تا آثار مدرن که استانداردهای جدیدی را تعریف کرده اند، هر یک از این عناوین نقش مهمی در غنای این مدیوم گسترده ایفا کرده اند و تجربه های فراموش نشدنی را برای بینندگان به ارمغان آورده اند.
