با اینکه آن ها اغلب از نظر مالی موفق بوده اند، بازسازی های لایو-اکشن دیزنی در بهترین حالت با واکنش های متفاوتی از سوی مخاطبان روبرو شده اند. حتی آن هایی که به خوبی مورد استقبال قرار می گیرند، تمایل دارند که با دید منفی نگریسته شوند زیرا نتوانسته اند به پای فیلم انیمیشنی اصلی که بسیاری با عشق آن بزرگ شده اند، برسند. با این حال، برخی از این اقتباس ها حاوی بهبودهای لایو اکشن دیزنی قابل توجهی بوده اند که ارزش بررسی دارند.
به همین دلیل است که بسیاری از مردم فکر می کنند دیزنی باید اقتباس های لایو-اکشن از فیلم های انیمیشنی با خاطره کمتر مثل Treasure Planet یا Atlantis: The Lost Empire بسازد. افسوس که اقتباس هایی که تاکنون دیده ایم، حتی وقتی که با استقبال ضعیفی روبرو شده اند، تغییرات اندکی داشته اند که در واقع خوب بوده اند.
در واقع، به ازای هر تغییری که با دید منفی نگریسته می شود، احتمالاً یک تغییر وجود دارد که توانسته آنچه را که پیش از آن آمده بود، بهبود بخشد. با وجود تمام محبوبیتی که آن فیلم های انیمیشنی اصلی دارند، بسیاری از آن ها مشکلات آشکاری دارند که به دلیل نوستالژی نادیده گرفته می شوند و برخی از اقتباس های لایو-اکشن این مشکلات را برطرف کرده اند. در بعضی موارد، آن ها به سادگی ایده های جدیدی را ارائه کردند که به طرز شگفت آوری موفق بودند. این مقاله به بررسی این بهبودهای لایو اکشن دیزنی می پردازد.
برخی از بهبودهای لایو اکشن دیزنی؛ پیش زمینه داستانی Maleficent (Maleficent)
در تصویر زیر، آنجلینا جولی در نقش Maleficent ایستاده در مقابل دیواری از گل های سفید با لباس توری مشکی دیده می شود.
همه اقتباس های لایو-اکشن دیزنی بازگویی های دقیقی نیستند. Maleficent و Cruella شخصیت های شرور فیلم های اصلی خود را برداشته و آن ها را به قهرمان داستان تبدیل کرده اند و نوری جدید بر آن ها تابانده اند. Maleficent این کار را ابتدا انجام داد و نگاهی جدید به شخصیت شرور از Sleeping Beauty ارائه کرد.
این فیلم محصول سال 1393، تاریخچه Maleficent را برای ما روایت کرد و داستانی غم انگیز گفت. او در ابتدا یک پری صلح جو بود که عاشق شد، اما انسان او را مسموم کرد، بال هایش را سوزاند و از آن برای پادشاه شدن استفاده کرد. آن مرد در نهایت پدر Aurora شد و این پیش زمینه داستانی دلیلی برای برخی از اقدامات هولناک Maleficent ارائه داد.
Maleficent به عنوان قهرمان فیلم خودش، باید کسی می بود که تماشاگران حداقل بتوانند با او همدردی کنند. این داستان غم انگیز از گذشته او به بینندگان کمک کرد تا او را درک کنند و شخصیت را به جای یک شرور شیطانی معمولی، سه بعدی تر جلوه داد.
نقش پررنگ تر خانواده گرگ Mowgli (The Jungle Book)
در تصویر زیر، Mowgli را در کنار خانواده گرگ خود می بینیم که نشان دهنده پیوند عمیق تر آن ها در نسخه لایو-اکشن است.
بسیاری از بازسازی های لایو-اکشن دیزنی به طور قابل توجهی طولانی تر از نسخه های انیمیشنی اصلی خود هستند. این همیشه چیز خوبی نیست، اما در مورد چند مورد، از جمله The Jungle Book محصول سال 1395، زمان کافی برای توسعه داستان های فرعی و شخصیت های فرعی فراهم کرده است. این یکی از بهبودهای لایو اکشن دیزنی است که به داستان عمق بیشتری بخشیده.
در The Jungle Book محصول سال 1345، نشان داده می شود که Mowgli توسط خانواده ای از گرگ ها بزرگ شده است، اما آن ها تنها در اوایل داستان ظاهر می شوند. با وجود اینکه آن ها Mowgli را بخشی از گله خود می دانند، اما از ترس Shere Khan تصمیم می گیرند او را دور کنند. بازسازی مسیر متفاوتی را انتخاب کرد.
این بار، گله در مورد فرستادن Mowgli به دور یا ماندن او بحث کرد و سپس توله انسان به خواست خودش برای حفظ امنیت آن ها آنجا را ترک می کند. گله گرگ ها در اواخر فیلم بازمی گردند و در کنار Mowgli می ایستند در حالی که او با Shere Khan روبرو می شود، که منطقی تر است و همه آن ها بیشتر احساس خانواده بودن می کنند.
بازگشت Dumbo به جنگل (Dumbo)
در پوستر زیر، دامبو در Dumbo 2019 با چشمان آبی روشن مستقیم به جلو خیره شده است.
نگاه معصومانه دامبو در این پوستر، تضاد شدیدی با سختی هایی دارد که در سیرک با آن ها روبرو می شود.
Dumbo اصلی محصول سال 1320، داستانی غم انگیز از یک بچه فیل با گوش های بزرگ است که می تواند پرواز کند و توسط یک سیرک سیار که از او سوءاستفاده می کند، نگهداری می شود. این موضوع باعث شد جنبه هایی از فیلم توسط بسیاری از فعالان حقوق حیوانات، به ویژه در مورد پایان آن، با دید منفی نگریسته شود.
اگر قرار است داستانی این چنین غم انگیز برای فیل روایت شود، باید پایان خوشی داشته باشد. در نسخه اصلی، Dumbo در زندگی سیرک باقی می ماند، و در حالی که این وضعیت شاد تلقی می شود، اکثر مردم موافقند که این دقیقاً داستانی نیست که باید گفته شود.
خوشبختانه، نسخه لایو-اکشن Dumbo اثر Tim Burton محصول سال 1398، پایان داستان را به نحو بهتری تغییر داد. اقدامی که نشان می دهد تغییر پایان فیلم گاهی می تواند به نفع داستان و احترام به مخاطبان باشد. در این نسخه، او زندگی در دنیای نمایش را رد می کند و واقعاً به همراه مادرش به جنگل بازمی گردد، جایی که یک گله آن ها را می پذیرد. این یک نتیجه گیری بسیار رضایت بخش تر است و نشان دهنده پتانسیل بهبودهای لایو اکشن دیزنی.
بهبودهای لایو اکشن دیزنی در برطرف کردن حفره های داستانی (فیلم های مختلف)
لیلی جیمز در نقش Ella در حال بیرون آمدن از کالسکه طلایی خود در بازسازی لایو-اکشن Cinderella محصول سال 1394 است.
همانطور که اشاره شد، بسیاری از این انیمیشن های کلاسیک دارای حفره های داستانی هستند که ما به دلیل عشق زیاد به فیلم ها، تمایل داریم آن ها را نادیده بگیریم. بازسازی های لایو-اکشن زمان گذاشته اند تا برخی از این مسائل را، چه بزرگ و چه کوچک، برطرف کنند.
یک مثال در Cinderella است، زیرا همیشه این سوال وجود داشته که چرا کفش شیشه ای در نیمه شب به کفش های کهنه تبدیل نشد. نسخه 1394 این را تغییر داد به طوری که کفش ها کاملاً از جادوی خالص برای Ella ساخته شده بودند. از آنجا که آن ها کفش های قدیمی تبدیل شده به جدید نبودند، چیزی برای برگشت به حالت قبل وجود نداشت. ساده، اما مؤثر.
در Beauty and the Beast محصول سال 1370، همیشه عجیب بود که مردم شهر به نظر نمی رسید متوجه شوند که شاهزاده شان وقتی نفرین شد، ناپدید شده است. نسخه 1395 توضیح داد که این جادو همچنین باعث شد که تمام خاطرات شاهزاده و خدمتکارانش پاک شوند.
تمایل Jasmine برای سلطان شدن (Aladdin)
نائومی اسکات در نقش پرنسس Jasmine در Aladdin (2019) با لبخندی دلنشین دیده می شود.
در Aladdin محصول سال 1371، پرنسس Jasmine بیشتر فقط معشوقه شخصیت اصلی است. او خواسته های خودش را دارد، اما در آن مورد، این بود که می خواست با کسی بر اساس عشق واقعی ازدواج کند نه اینکه به او گفته شود برای نوعی منفعت سلطنتی باید با یک شاهزاده ازدواج کند.
نسخه 1398 از مدت زمان طولانی تر فیلم برای عمق بخشیدن بیشتر به شخصیت او استفاده کرد. او زنی است که صدای خود را به گوش می رساند، که این را آهنگ قدرتمند جدید او “Speechless” که به طرز ماهرانه ای توسط نائومی اسکات اجرا شده، اثبات می کند. با این حال، تغییر واقعی از جایگاه او در پادشاهی نشأت می گیرد. این یکی از برجسته ترین بهبودهای لایو اکشن دیزنی در زمینه شخصیت پردازی است.
به جای ماندن به عنوان یک پرنسس، Jasmine می خواهد خودش سلطان شود. او برای این جایگاه بسیار مناسب تر از Jafar است و به عنوان جانشین پدرش منطقی تر به نظر می رسد. او همچنان Aladdin را دوست دارد و در نهایت با او ازدواج می کند، اما پدرش مهارت های رهبری او را می بیند و او را سلطان آینده معرفی می کند.
کفتارها دیگر کمدی نیستند (The Lion King)
چهره جدید و تهدیدآمیز Shenzi در بازسازی The Lion King، تغییر لحن این شخصیت ها را به خوبی نشان می دهد.
یکی دیگر از انیمیشن های کلاسیک دیزنی که جنبه هایی دارد که به مرور زمان خوب باقی نمانده اند، The Lion King است. از جمله این موارد، حضور کفتارهای خالدار Shenzi, Banzai, و Ed است. صداپیشگی دو نفر از این شخصیت ها توسط ووپی گلدبرگ و چیچ مارین انجام شده و به دلیل بازتاب کلیشه های افراد سیاه پوست و لاتین مورد انتقاد قرار گرفته اند.
این موضوع در نسخه 1398 به چند روش اصلاح شد. این بار، شخصیت ها به Shenzi, Kamari, و Azizi تغییر یافتند و آن ها دیگر کلیشه ها را ترویج نمی کنند. این کار با جدی تر و تهدیدآمیزتر کردن آن ها انجام شد. این نوع بازنگری ها از جمله بهبودهای لایو اکشن دیزنی هستند که به مدرنیزه شدن داستان کمک می کنند.
به جای اینکه برای تلاشی بی مزه برای کمدی حضور داشته باشند، کفتارها بیشتر به عنوان افراد دست نشانده شرور Scar به تصویر کشیده شده اند. این به آن ها اجازه داد تا از جنجال دور بمانند و در اوج داستان بیشتر شبیه یک تهدید باشند. در واقع، Shenzi، رهبر آن ها، حتی لحظه مهمی در رویارویی با Nala دارد.
دلیل هدف قرار دادن Mowgli توسط Shere Khan (The Jungle Book)
ادریس البا صداپیشگی Shere Khan را در The Jungle Book (1395) انجام داد.
زخم روی صورت Shere Khan در این نسخه، نه تنها او را ترسناک تر کرده، بلکه انگیزه ای شخصی برای نفرت او از انسان ها فراهم می کند.
شخصیت شرور اصلی در هر دو نسخه 1345 و 1395 The Jungle Book ، Shere Khan است، ببری بی رحم که Mowgli را هدف قرار می دهد. در حالی که هر دو نسخه از شخصیت نفرت زیادی از انسان ها دارند، نسخه لایو-اکشن ارتباط واقعی با Mowgli دارد.
در نسخه Jon Favreau از فیلم، یک فلش بک توضیح می دهد که پدر Mowgli در گذشته با Shere Khan درگیر شده بود. آن دو در حال جنگیدن بودند و پدر Mowgli، Shere Khan را سوزاند و باعث زخم روی صورتش شد.
ببر در نهایت پدر Mowgli را می کشد اما زخم یک یادآور همیشگی است و این به شروع جستجوی او برای انتقام کمک می کند. این تغییر باعث می شود که رویارویی نهایی بین Mowgli و Shere Khan وزن بیشتری داشته باشد و دارای انگیزه های شخصی باشد.
توسعه شخصیت Prince Eric (The Little Mermaid)
جونا هاور-کینگ در نقش Prince Eric در The Little Mermaid 1402 در حال آویزان شدن از طناب دیده می شود.
این صحنه نمادی از روحیه ماجراجوی اریک و تمایل او برای کشف دنیای فراتر از دیوارهای قلعه است.
یکی از انتقاداتی که به فیلم های انیمیشنی دیزنی در گذشته وارد است این است که شخصیت ها، با وجود محبوبیتشان، همیشه بیشترین توسعه را نمی یابند. آن ها تمایل دارند در دسته بندی های کلیشه ای قرار بگیرند، به ویژه وقتی صحبت از عشق در مرکز داستان است.
به عنوان مثال، در The Little Mermaid ، Ariel عاشق Prince Eric می شود، اما به مخاطب دلیلی برای اهمیت دادن به Eric داده نمی شود. او فقط یک مرد خوب است که Ariel با او روبرو می شود و فوراً عاشقش می شود. نسخه لایو-اکشن 1402 با ارائه یک پیش زمینه داستانی و انگیزه ها به Eric این موضوع را بهبود می بخشد و او را به شخصیتی تبدیل می کند که می تواند به عنوان یکی از بهترین شخصیت های یک مجموعه شناخته شود.
Eric خود را در دام وظایفش به عنوان شاهزاده می بیند و آرزوی کشف دریا را دارد. این موضوع به ویژه خوب کار می کند زیرا چیزی برای اشتراک با Ariel به او می دهد، Ariel که با پدری پادشاه سر و کار دارد و می خواهد خشکی را کشف کند. به این ترتیب، آن ها می توانند به یکدیگر کمک کنند تا دنیاهای مورد نظر خود را تجربه کنند و پیوندشان را عمیق تر سازند.
ملاقات Cinderella با شاهزاده قبل از جشن (Cinderella)
در تصویری از فیلم 1394، شاهزاده Cinderella را نزدیک خود نگه می دارد.
یکی از بزرگترین مسائلی که به طور مداوم برای فیلم های کلاسیک پرنسس های دیزنی مطرح می شود این است که قهرمان داستان به نحوی عاشق کسی می شود که تازه با او ملاقات کرده است. Cinderella نیز از این قاعده مستثنی نیست زیرا شخصیت اصلی در جشن با شاهزاده ملاقات می کند و به نحوی دیوانه وار عاشق او می شود.
این می تواند باعث شود که احساس شود او بیشتر عاشق سبک زندگی و فرار از خانواده ظالمش بود. خوشبختانه، Cinderella محصول سال 1394 این را با ملاقات آن ها قبل از برگزار شدن جشن تغییر می دهد. آن ها یک برخورد تصادفی در جنگل دارند و در آنجا، از طریق گفتگویی دلنشین با یکدیگر پیوند برقرار می کنند.
مهم نیست دنیاهایی که از آن آمده اند چقدر با هم متفاوت باشند، این دو شیمی جذابی را به اشتراک می گذارند، که در شوخی هایشان مشهود است. اوضاع آنقدر خوب پیش می رود که شاهزاده واقعاً Cinderella را به جشن دعوت می کند و می خواهد بیشتر او را ببیند. این باعث می شود رابطه آن ها واقعی تر به نظر برسد.
نقش های اصلی زن قوی تر هستند (فیلم های مختلف)
اما واتسون در نقش Belle در فیلم Beauty and the Beast.
بزرگترین، بهترین و مهمترین تغییری که از این فیلم ها نشأت می گیرد این است که نقش های اصلی زن قوی تر و مستقل تر شده اند. شوخی رایج در مورد پرنسس های دیزنی این است که آن ها فقط می نشینند و منتظر “شاهزاده رویاهایشان” هستند تا نجاتشان دهد. حتی Ralph Breaks the Internet نیز به این کلیشه طعنه زد.
بازسازی های لایو-اکشن زنان پیشرو را فعال تر کرده اند. یک مثال Ella است که در مقابل مادرخوانده باج گیر خود می ایستد، حتی به قیمت به خطر افتادن خوشبختی اش. او با اراده، شجاع و حتی در پایان مادرخوانده اش را می بخشد، که نشان می دهد حتی با تغییرات، او یک نماد خالص از خوبی باقی می ماند. این یکی از مهم ترین بهبودهای لایو اکشن دیزنی در راستای توانمندسازی شخصیت های زن است.
همچنین مواردی مانند رقابت فرعی Nala با Shenzi و Belle به عنوان یک مخترع که علیرغم مخالفت مردم شهر کارهای خیر انجام می دهد، وجود دارد. این شخصیت ها نشان دهنده تغییری هستند که در فیلم های انیمیشنی مدرن مانند Frozen, Raya and the Last Dragon ، و Moana دیده شده است، جایی که نقش های اصلی زن مستقل هستند تا صرفاً برای عاشق شدن طراحی شوند.
این نمونه ها نشان می دهند که بازسازی های لایو-اکشن دیزنی فراتر از یک تکرار صرف هستند. با افزودن عمق به شخصیت ها، اصلاح روایت ها برای رفع ایرادات قدیمی و مدرن سازی مضامین، این فیلم ها تلاش می کنند تا داستان های کلاسیک را با نگاهی نو به نسل جدید معرفی کنند. اگرچه مقایسه با نسخه های اصلی اجتناب ناپذیر است، اما این تغییرات ثابت می کنند که فضایی برای رشد و بهبود حتی در محبوب ترین داستان ها نیز وجود دارد.
10 Disney Live-Action Remake Changes That Improved Upon The Originals
