نوبو اوئماتسو، آهنگساز سابق Square Enix، موسیقیدان خودآموخته ای که برخی از نمادین ترین موسیقی های بازی های ویدیویی تاریخ را خلق کرده است، می بیند که برخی توسعه دهندگان عادت خطرناکی پیدا کرده اند: موسیقی بازی خسته کننده.
“صادقانه بگویم، اکنون «چیزهای عجیب» کمتری وجود دارد،” آهنگساز Final Fantasy در مصاحبه اخیر خود با سایت سرگرمی ژاپنی Real Sound که توسط Automaton ترجمه شده، می گوید. با مشاهده خبری که توسط دوستان ما در PC Gamer گزارش شده است، مایکل “کرامولپ” دوز، مدیر انتشار Baldur’s Gate 3، در پستی در توییتر با این موضوع موافق است که صنعت به سمت موسیقی بازی خسته کننده سوق پیدا کرده است.
چرا موسیقی بازی خسته کننده می شود؟
“ترس از قطبی سازی در بازی ها به این معنی است که دیگر هیچ چیز به طور خاص برای کسی ساخته نمی شود،” دوز می نویسد. او معتقد است که این ترس به تولید موسیقی بازی خسته کننده کمک می کند. “(البته به جز سهامداران).”
اما اوئماتسو معتقد است که برای جلوگیری از موسیقی بازی خسته کننده، اوضاع نباید اینقدر خنثی باشد. او می گوید: التون جان را مثال بزنید: “با وجود اینکه [جان] مجبور بود موفقیت تجاری را در نظر بگیرد، حتی پس از انتشار شاهکارهایش در دهه 70 میلادی، باز هم به ساخت موسیقی خوب ادامه داد. به این معنا، فکر می کنم هنوز کارهای زیادی می توانیم انجام دهیم.”
برای رفع مشکل موسیقی بازی خسته کننده، شاید برخی از کارگردانان بازی فقط باید ابتدا آرامش پیدا کنند. مثلاً یک ماساژ بافت عمیق امتحان کنند، زیرا اوئماتسو می گوید “کارگردانان و تهیه کنندگان حتی در مورد موسیقی، قدرت زیادی در دست دارند.”
راهکارهایی برای مقابله با موسیقی بازی خسته کننده
او نگران است که رؤسای سلطه جو باعث می شوند آهنگسازان بازی احساس کنند که ‘در موقعیتی نیستند که آزادانه نظر خود را بیان کنند، و مهم نیست که چقدر دانش موسیقایی یا مهارت های فنی داشته باشند، باز هم در موقعیتی هستند که بیان نظراتشان دشوار است.’ این وضعیت منجر به خلق موسیقی بازی خسته کننده می شود که نوآوری کمی دارد و ایده های اصلی محو می شوند. آن ها با آهنگ هایی جایگزین می شوند که قبلاً شنیده اید.
“تقریباً هیچ تهیه کننده بازی ای وجود ندارد که در سرگرمی های جهانی تبحر داشته باشد و با طیف گسترده ای از ژانرهای موسیقی آشنا باشد،” اوئماتسو تاسف می خورد. او اضافه می کند که چنین کمبودی در تخصص، زمینه را برای شیوع موسیقی بازی خسته کننده فراهم می کند، “بنابراین، هر چیزی برایشان قابل قبول است، تا زمانی که آن را شبیه به موسیقی متن فیلم های John Williams بسازید.”
توسعه دهنده Baldur’s Gate 3 می گوید AAA به طرز “عجیبی مجذوب” بازی های مستقل شده است، زیرا آن توسعه دهندگان هنوز می دانند چگونه ایده های خوبی بسازند که متکی به داده ها نیستند؛ درست مانند از زبان خالق Vampire Survivors؛ لذت بی پایان بازی Roguelike و پایان بخش آموزشی RPGها از آن صحبت می کند.
در نهایت، به نظر می رسد که صنعت بازی های ویدیویی در یک دوراهی موسیقایی قرار گرفته است. از یک سو، فشار برای موفقیت تجاری و ترس از ریسک، توسعه دهندگان را به سمت ساخت موسیقی های امن و کلیشه ای سوق می دهد. از سوی دیگر، صداهایی مانند اوئماتسو خواهان بازگشت به خلاقیت و نوآوری هستند، جایی که آهنگسازان بتوانند آزادانه ایده های خود را بیان کنند و موسیقی بازی ها بار دیگر به عنصری به یادماندنی و تأثیرگذار تبدیل شود.
