مروری بر بهترین فیلم های Steven Spielberg در هر دهه فعالیت حرفه ای او

استیون اسپیلبرگ، یکی از برجسته ترین کارگردانان تاریخ سینما، در طول دهه های فعالیت حرفه ای خود آثار ماندگاری را خلق کرده است. این مرور به بهترین فیلم های Steven Spielberg در هر دهه می پردازد و مسیر پرافتخار او را از اولین موفقیت ها تا جدیدترین شاهکارهایش دنبال می کند، فیلم هایی که جوایز بی شماری را برای او به ارمغان آورده اند.

استیون اسپیلبرگ یکی از موفق ترین کارگردان های تاریخ هالیوود باقی مانده است و فیلم هایش در طول حرفه اش تحسین اسکار را به همراه داشته اند. اسپیلبرگ پس از شروع کارش در تلویزیون، با فیلم تلویزیونی Duel نامی برای خود دست و پا کرد و پس از آن با درام جنایی The Sugarland Express ادامه داد، قبل از اینکه با بلاک باستر تابستانی اش، Jaws به شهرت جهانی برسد.

اگرچه در این مسیر گام های اشتباهی هم وجود داشت، با فیلم های ناموفقی مانند 1941 و Hook، اسپیلبرگ در طول حرفه اش بیشتر موفقیت داشته تا شکست. فیلم های اسپیلبرگ در مجموع 147 نامزدی اسکار و 25 برد کسب کرده اند. او نه نامزدی اسکار بهترین کارگردانی دارد که برای Schindler’s List و Saving Private Ryan این جایزه را از آن خود کرده است.

در طول 54 سال کارگردانی فیلم هایش، او هر دهه که در این صنعت کار کرده، یک نامزدی اسکار کسب کرده است؛ اولین آن در سال 1977 برای Close Encounters of the Third Kind و جدیدترین آن در سال 2022 برای The Fabelmans. با این همه فیلم عالی، در اینجا نگاهی داریم به بهترین فیلم های Steven Spielberg در هر دهه.

بهترین فیلم های Steven Spielberg در دهه 70 میلادی – Close Encounters Of The Third Kind (1977)

یکی از نمادین ترین تصاویر در فیلم Close Encounters of the Third Kind، نمایش سفینه فضایی عظیم و خیره کننده است که لحظات به یاد ماندنی را خلق کرد.

این تصویر، سفینه فضایی باشکوهی را به تصویر می کشد که نقش محوری در داستان ارتباط با بیگانگان در فیلم Close Encounters of the Third Kind داشت و جلوه ای از تخیل بی حد و مرز اسپیلبرگ را نشان می دهد.

دهه 70 میلادی شاهد بود که استیون اسپیلبرگ با اولین فیلمش، یعنی فیلم تلویزیونی Duel، همه را تحت تاثیر قرار داد. او سپس با فیلمی به شهرت رسید که به خلق بلاک باسترهای تابستانی هالیوود کمک کرد، یعنی فیلم ترسناک Jaws. با این حال، این دنباله اسپیلبرگ بر Jaws بود که بهترین فیلم او در دهه 70 میلادی باقی ماند.

در سال 1977، استیون اسپیلبرگ درام علمی-تخیلی Close Encounters of the Third Kind را منتشر کرد. این فیلم یک درام است که ریچارد دریفوس (Richard Dreyfuss) پس از همکاری در Jaws، دوباره برای کار با اسپیلبرگ بازگشت. در این فیلم، او نقش مردی را بازی می کند که آنقدر شیفته اسرار فرازمینی است که خانواده اش را در جستجوی حقیقت رها می کند.

این فیلم از ایده بیگانگان مهاجم می گذرد و به جای آن بر روی بیگانگانی تمرکز می کند که با زمین تماس می گیرند و احتمالا به دنبال تبادل اطلاعات با این سیاره هستند. این یکی از چندین فیلم بیگانه محور اسپیلبرگ بود، او دوباره با بیگانگان مهربان در E.T. the Extra-Terrestrial سروکار داشت و سپس با یک حمله در War of the Worlds.

از میان تمام فیلم های علمی-تخیلی او، Close Encounters of the Third Kind شاهکار او باقی مانده است. این فیلم به اسپیلبرگ اجازه داد تا وارد یک داستان علمی-تخیلی هوشمندانه شود و در عین حال ایده ترک شدن در واحد خانواده را نیز بررسی کند، مضمونی که در طول حرفه او بارها به کار گرفته شده است. این فیلم آنقدر مورد احترام بود که اسپیلبرگ حتی برای یک نقش کوتاه (کمیو) با اسطوره سینما فرانسوا تروفو (François Truffaut) همکاری کرد.

Close Encounters of the Third Kind اولین نامزدی اسکار بهترین کارگردانی استیون اسپیلبرگ را برایش به ارمغان آورد، پس از آنکه Jaws در مراسم نادیده گرفته شد. در مجموع، این فیلم نه نامزدی اسکار کسب کرد و برنده جایزه بهترین فیلمبرداری شد. کتابخانه کنگره (Library of Congress) نیز آن را در سال 1386 (2007) در فهرست ملی فیلم (National Film Registry) ثبت کرد.

بهترین فیلم های Steven Spielberg در دهه 80 میلادی – Raiders of the Lost Ark (1981)

هریسون فورد در نقش ایندیانا جونز، قهرمان بی باک و ماجراجوی سینما، در صحنه ای به یادماندنی از فیلم Raiders of the Lost Ark به تصویر کشیده شده است.

این تصویر، کاریزمای خاص هریسون فورد را در نقش ایندیانا جونز به نمایش می گذارد که نمادی از شخصیت های ماجراجویانه در سینما است و به یکی از پرطرفدارترین فرنچایزهای تاریخ سینما تبدیل شد.

استیون اسپیلبرگ پس از برخورد با یک مانع با کمدی جنگی 1941 در سال 1979، دوباره با یکی از بهترین فیلم های ماجراجویی تاریخ به میدان بازگشت. اسپیلبرگ با الهام از علاقه خود به سریال های کلاسیک فیلم دوران کودکی اش و وسعت حماسی فیلم های حماسی مانند Lawrence of Arabia، Raiders of the Lost Ark را کارگردانی کرد.

این اولین فیلم ایندیانا جونز (Indiana Jones) همه چیز را درست انجام داد. فیلم با ایندی (Indy) شروع می شود که در یکی از بهترین سکانس های اکشن-ماجراجویی آغازین در هر فیلمی، در حال شکار گنج است. سپس به جستجوی تابوت عهد (Ark of the Covenant)، نبردی علیه بدترین شرورهای تاریخ جهان، نازی ها، و برخی از به یادماندنی ترین صحنه های (set pieces) سینمای اکشن می پردازد.

این فیلم آنقدر خوب مورد استقبال قرار گرفت که یک فرنچایز (فرانشیز) ایجاد کرد، شامل دنباله هایی در سال های 1984 و 1989، قبل از اینکه سال ها بعد با فیلم هایی در سال های 2008 و 2023 بازگردد، اگرچه اسپیلبرگ آخرین اثر را کارگردانی نکرد. این موضوع اهمیت تصمیمات کارگردانان درباره ادامه یا عدم ساخت دنباله فیلم ها را نشان می دهد.

هیچ کدام از دنباله ها به پای Raiders of the Lost Ark نمی رسند، اگرچه Indiana Jones and the Last Crusade نزدیک ترین بود.

دهه 80 میلادی فیلم های عالی بیشتری از اسپیلبرگ داشت، اگرچه هیچ کدام به درخشش Raiders of the Lost Ark نمی رسیدند. نزدیک ترین در مقایسه، E.T. the Extra-Terrestrial بود که اسپیلبرگ یک سال پس از Raiders of the Lost Ark ساخت. او همچنین در آن دهه دو دنباله اول ایندیانا جونز را داشت.

لازم به ذکر است که دهه 80 میلادی زمانی بود که استیون اسپیلبرگ اولین فیلم های جدی خود را ساخت. در سال 1985، اسپیلبرگ The Color Purple را کارگردانی کرد که بر اساس رمان مهم آلیس واکر (Alice Walker) بود. او پس از آن Empire of the Sun را ساخت، یک فیلم جنگی بر اساس رمان جی. جی. بالارد (J.G. Ballard).

در دهه 80 میلادی، استیون اسپیلبرگ دو نامزدی بهترین کارگردانی به دست آورد، یکی برای Raiders of the Lost Ark و دیگری برای E.T. the Extra-Terrestrial. E.T. نیز اولین فیلم او بود که نامزدی بهترین فیلم را کسب کرد، و The Color Purple دومین آن. با این حال، با نگاهی به گذشته، Raiders of the Lost Ark بیشترین تاثیر را بر حرفه اسپیلبرگ گذاشت.

در مجموع، Raiders of the Lost Ark نه نامزدی اسکار کسب کرد و برنده بهترین کارگردانی هنری، بهترین صدا، بهترین تدوین فیلم، و یک جایزه ویژه برای تدوین جلوه های صوتی شد.

بهترین فیلم های Steven Spielberg در دهه 90 میلادی – Schindler’s List (1993)

فیلم Schindler’s List با تصویرسازی های قدرتمند خود، به ویژه استفاده از رنگ قرمز در یک دنیای سیاه و سفید، تاثیر عمیقی بر مخاطب گذاشت.

این عکس نمادین از Schindler’s List، کودک قرمزپوش را در میان تصاویر سیاه و سفید جنگ و فاجعه نشان می دهد، که به یکی از قوی ترین و ماندگارترین استعاره های فیلم تبدیل شده است.

با نگاهی به دهه 90 میلادی، انتخاب بهترین فیلم استیون اسپیلبرگ تقریبا غیرممکن است. این به این دلیل است که او سه شاهکار را در آن دهه منتشر کرد. در سال 1993، اسپیلبرگ هر دو فیلم Jurassic Park و Schindler’s List را منتشر کرد، و در سال 1998، او Saving Private Ryan را کارگردانی کرد. این ها سه تا از بهترین فیلم های تاریخ هستند.

Jurassic Park یک فیلم عالی است که یک فرنچایز طولانی مدت را آغاز کرد. همچنین اولین فیلمی بود که به طور کامل از CGI (تصاویر تولید شده توسط کامپیوتر) برای خلق دایناسورهایش استفاده کرد. با این حال، در مقایسه با Schindler’s List و Saving Private Ryan، واقعا از نظر اهمیت و شناخته شدن به عنوان یک شاهکار، کم رنگ تر به نظر می رسد.

برای آن دو فیلم، آن ها واقعا 1A و 1B (یعنی بهترینِ بهترین ها) برای بزرگترین فیلم استیون اسپیلبرگ در دهه 90 میلادی هستند. با این حال، اگر مجبور به انتخاب تنها یک فیلم باشیم، این به بردهای اسکار برمی گردد. اسپیلبرگ برای هر دو فیلم جایزه بهترین کارگردانی را برد، اما Schindler’s List جایزه بهترین فیلم را برد. به نوبه خود، Saving Private Ryan باید Shakespeare in Love را برای این جایزه شکست می داد.

هر دو فیلم درباره جنگ جهانی دوم بودند، Schindler’s List درباره مردی است که به بی شمار پناهنده یهودی کمک می کند تا زمانی که نازی ها می خواستند آن ها را بکشند، از کشور فرار کنند. Saving Private Ryan یک فیلم جنگی خشونت آمیز درباره گروهی از سربازان بود که برای بازگرداندن یک مرد به خانه فرستادند. هر دو فیلم ثابت کردند که اسپیلبرگ بهترین کارگردان دهه 90 میلادی بود.

بهترین فیلم های Steven Spielberg در دهه 2000 میلادی – Minority Report (2002)

فناوری PreCrime در فیلم Minority Report، با نمایش رابط کاربری پیشرفته و تعامل مستقیم تام کروز، آینده ای دیستوپیایی را به تصویر کشید.

این تصویر، تام کروز را در حال کار با فناوری PreCrime نشان می دهد، سیستمی که به پیش بینی جرم می پردازد و هسته اصلی داستان مهیج Minority Report را تشکیل می دهد.

دهه 2000 میلادی با یک فیلم جالب برای استیون اسپیلبرگ آغاز شد، چرا که او A.I. Artificial Intelligence را کارگردانی کرد، پروژه ای که استنلی کوبریک (Stanley Kubrick) شروع کرده بود و اسپیلبرگ برای دوستش آن را به پایان رساند. با این حال، این فیلم علمی-تخیلی بعدی او بود که در صدر دهه قرار گرفت، با Minority Report که به عنوان یکی از بهترین فیلم های قرن 21 شناخته می شود.

Minority Report که بر اساس رمان فیلیپ کی. دیک (Philip K. Dick) ساخته شده است، یک تریلر دیستوپیایی است که در آینده ای اتفاق می افتد که در آن نیروی انتظامی از “پیش آگاهان” (pre-cogs) برای پیش بینی جنایات و دستگیری افراد قبل از ارتکاب آن ها استفاده می کند. این داستانی درباره اراده آزاد است و این ایده که مردم هرگز نمی توانند نظر خود را تغییر دهند و از پیش مقدر شده اند که خوب یا بد باشند. این یک داستان نمونه وار دیک است.

تام کروز (Tom Cruise) قدرت ستاره ای را به فیلم آورد، و او سه سال بعد دوباره با اسپیلبرگ در War of the Worlds کار کرد. این همچنین دهه ای بود که اسپیلبرگ به همکاری با تام هنکس (Tom Hanks) در فیلم هایی مانند Catch Me If You Can و The Terminal ادامه داد.

اسپیلبرگ نامزدی دیگری برای بهترین فیلم و بهترین کارگردانی برای Munich و یک نامزدی بهترین فیلم دیگر برای تهیه کنندگی Letters from Iwo Jima در سال 2006 کسب کرد. با این حال، Minority Report بهترینِ بهترین ها برای اسپیلبرگ در آن دهه است.

بهترین فیلم های Steven Spielberg در دهه 2010 میلادی – Lincoln (2012)

دانیل دی-لوئیس با بازی خیره کننده اش در نقش آبراهام لینکلن، روح این شخصیت تاریخی را به طرز بی نظیری به تصویر کشید.

در این تصویر، دانیل دی-لوئیس در نقش آبراهام لینکلن با نگاهی نافذ به تصویر کشیده شده است، که نشان دهنده عمق و جدیت این شخصیت در مبارزه برای لغو برده داری در فیلم Lincoln است.

دهه 2010 میلادی دهه ای جالب برای استیون اسپیلبرگ بود، زیرا او بین فیلم های فانتزی و کمدی و حماسه های تاریخی جدی تغییر می کرد و در این مسیر موفقیت های بیشتری کسب کرد. او فیلم های خانوادگی مانند The BFG و The Adventures of Tintin، یک پدیده فرهنگ عامه در Ready Player One، و فیلم های جنگی Bridge of Spies و War Horse را ساخت.

با این حال، دو بهترین فیلم او در این دهه، درام تاریخی The Post بودند، داستان واشنگتن پست (The Washington Post) که اسناد پنتاگون (Pentagon Papers) را منتشر کرد، و حماسه تاریخی، Lincoln. هر دو فیلم نامزدی بهترین فیلم را کسب کردند، اما این Lincoln بود که نامزدی بهترین کارگردانی دیگری را برای اسپیلبرگ به ارمغان آورد.

Lincoln چهار ماه پایانی زندگی آبراهام لینکلن (Abraham Lincoln) را پوشش داد، در حالی که او برای لغو برده داری و بردگی اجباری تلاش می کرد. Lincoln دوازده نامزدی اسکار کسب کرد، با برد دانیل دی-لوئیس (Daniel Day-Lewis) برای بهترین بازیگر مرد، و همچنین برنده شدن فیلم در بخش بهترین طراحی تولید.

بهترین فیلم های Steven Spielberg در دهه 2020 میلادی – West Side Story (2021)

بازسازی West Side Story توسط اسپیلبرگ، لحظات عاشقانه و دراماتیک بسیاری را با بازی درخشان انسل الگورت و ریچل زگلر به ارمغان آورد.

این تصویر، انسل الگورت در نقش تونی و ریچل زگلر در نقش ماریا را در یکی از صحنه های پرشور West Side Story (2021) نشان می دهد که نمادی از عشق ممنوعه و تعارضات موجود در داستان است.

در حال حاضر، استیون اسپیلبرگ تنها دو فیلم در دهه 2020 منتشر کرده است، و هر دو عالی هستند. در سال 2022، او The Fabelmans را منتشر کرد که بر اساس دوران کودکی خود اسپیلبرگ و بزرگ شدن در یک خانواده از هم پاشیده است، با کمک علاقه او به فیلم سازی برای گذر از این دوران. این فیلم هفت نامزدی اسکار از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی را کسب کرد.

با این حال، بهترین فیلم اسپیلبرگ در دهه 2020، بازسازی موزیکال او در سال 2021، West Side Story است. آنچه این فیلم را بسیار تماشایی می کند این است که این اولین موزیکال اسپیلبرگ بود، و به نظر می رسید او برای فیلم برداری این صحنه ها متولد شده است. صحنه های رقص، قطعات موزیکال و طراحی رقص (کوریوگرافی) استادانه بودند.

علاوه بر این، اسپیلبرگ یک داستان شناخته شده را گرفت و تغییرات مهمی در آن ایجاد کرد، به طور خاص گروه پورتوریکویی را به گونه ای به روز کرد که کمتر از نظر نژادی حساسیت برانگیز باشد و به همه شخصیت ها کمک کرد تا شبیه افراد واقعی به نظر برسند، نه کلیشه ها. او یک موزیکال عالی را حتی بهتر کرد.

West Side Story هفت نامزدی اسکار کسب کرد، از جمله یکی برای آریانا دبوس (Ariana DeBose)، که برنده جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل زن شد. همچنین نامزد بهترین کارگردانی، بهترین فیلم و بهترین فیلمبرداری شد. West Side Story جزو بهترین فیلم های استیون اسپیلبرگ نیست، اما در یک حرفه طولانی، در مقابل هر کارگردان دیگری به خوبی خود را نشان می دهد.

در این مقاله، نگاهی جامع به کارنامه سینمایی استیون اسپیلبرگ در طول دهه های مختلف فعالیتش داشتیم. از بلاک باسترهای علمی-تخیلی و ماجراجویی گرفته تا درام های تاریخی و موزیکال های فاخر، اسپیلبرگ همواره توانسته است با داستان سرایی بی نظیر و کارگردانی استادانه خود، مخاطبان را مجذوب کرده و جوایز متعددی را به دست آورد. میراث او در سینما، مجموعه ای درخشان از فیلم هایی است که همچنان تاثیرگذار و الهام بخش باقی مانده اند و جایگاه او را به عنوان یکی از بزرگترین کارگردانان تاریخ تثبیت می کنند.

Steven Spielberg’s Best Movie For Every Decade Of His Career