پیش از هر فصل، سازندگان The Boys قول می دهند که قسمت های جدید از هر کاری که این نمایش قبلاً انجام داده، پیشی خواهند گرفت. اما آن ها هرگز درباره ی درام های عمیق تر یا چالش های احساسی بزرگ تر، یا حتی فقط نمایش های خلاقانه ی جدید از ابرقدرت ها روی پرده صحبت نمی کنند. نه، آن ها نوید خونریزی بیشتر، صحنه های جنسی بیشتر و شوکه کننده تر از همیشه را می دهند، از آن نوعی که ذهن شما را به همان سرعت منفجر می کند که این شخصیت ها در ملاقات سالانه ی Herogasm کار خود را می کنند. با این حال، مهم است که در نظر داشته باشیم که درس Gen V برای The Boys می تواند به این مجموعه کمک کند تا از این فرمول فراتر رود.
البته، این بخشی از جذابیت این نمایش است. کجا دیگر می توانید پارودی های نه چندان پنهان از قهرمانان Marvel و DC را ببینید که با تکه تکه شدن های معمولی یا انفجار اندام تناسلی سروکار دارند؟ اما اتکا به این فرمول شروع به خسته کننده شدن و حتی بی مزه شدن کرده است. بالاخره، تعداد محدودی از روابط عجیب و جراحات خشونت آمیز وجود دارد که می توانید تحمل کنید قبل از اینکه تازگی آن ها از بین برود، چالشی که حتی فرنچایزهای بزرگ دیگری مانند ویچر با تغییر بازیگر اصلی خود با آن مواجه هستند. اینجاست که درس Gen V برای The Boys اهمیت پیدا می کند.
این خستگی به خصوص در فصل 4 مشهود بود، زمانی که همین ترفندهای قدیمی شروع به کهنه، بچگانه و حتی توهین آمیز شدن کردند. قسمتی که Hughie بارها توسط Tek Knight مورد آزار جنسی قرار می گیرد، و این موضوع فقط به عنوان یک شوخی نادیده گرفته می شود، به خصوص تماشای آن ناخوشایند بود، و البته نادیده نگیریم که او کمی بعد بارها توسط یک بدل Starlight نیز مورد آزار قرار گرفت. بدتر از آن این است که این موضوع سپس توسط نویسندگان نادیده گرفته شد و حتی به عنوان آن تجربه ی هولناکی که واقعاً بود، شناخته نشد.
خبری که فصل 5 آخرین بخش برای این شخصیت ها خواهد بود، باید ضربه ای ویرانگر برای طرفداران قدیمی می بود، اما در عوض با احساسات متفاوتی (از جمله چند تکان سرِ همراه با پذیرش) مواجه شد. با این حال، با باقی ماندن یک فصل دیگر، The Boys هنوز فرصت دارد خود را بازسازی کند، و کلید آن در محبوب ترین اسپین آفش، Gen V، نهفته است، که می تواند درس Gen V برای The Boys را ارائه دهد.
ارتقاء سطح
در سریال Gen V با نسل جدیدی از ابرانسان ها روبرو هستیم که پیچیدگی های خاص خود را دارند.
ماری مورو با قدرت کنترل خون، یکی از شخصیت های اصلی و پیچیده این مجموعه است که داستان او نشان دهنده پتانسیل بالای این اسپین آف برای روایت های عمیق تر است.
(اعتبار تصویر: Prime Video)
فصل 1 این سریال با محوریت دانشگاه، عمدتاً خوب بود. شخصیت هایی مانند Marie، Emma و Jordan قدرت ها و ویژگی های منحصر به فرد خود را به این دنیا آوردند که تا این نقطه عمدتاً بر شخصیت های مسن تر متمرکز بود، حتی اگر داستان کلی هنوز کمی بیش از حد راحت در سایه ی The Boys قرار می گرفت. فصل 2 می توانست با استفاده از موفقیت نمایش اصلی این فرنچایز، همچنان محتاطانه عمل کند. اما در عوض، Gen V ارتقاء سطح پیدا کرده و قوی تر از این دو شده است، ارائه دهنده یک درس Gen V برای The Boys در مورد چگونگی تکامل.
در صحبت با آخرین شماره مجله SFX، Eric Kripke، یکی از خالقان Gen V، به همین موضوع اشاره کرد و قول “چالش های بزرگ تر” را برای این شخصیت ها در سال دومشان داد. «این یک نمایش کمی تاریک تر است. شخصیت پردازی ها کمی پیچیده تر هستند. فصل 2 خیلی مطمئن تر است،» Kripke اضافه کرد. «می داند چیست و ریسک های بزرگ تری می کند.» این ریسک ها نه تنها در داستان، بلکه در مواجهه با چالش های واقعی نیز خود را نشان می دهند، همانطور که در ادای احترام به چنس پردومو در فصل دوم Gen V شاهد آن بودیم.
این اغلب در مصاحبه هایی از این دست که منجر به انتشار چنین چیزی می شود، معمول است. همه چیز «بزرگ تر»، «تاریک تر» و «افراطی تر» خواهد بود. با این حال، Gen V نمایش نادری است که واقعاً به وعده هایش عمل می کند و این کار را بدون از دست دادن پتانسیلی که در فصل 1 به آن اشاره کرده بود، انجام می دهد. در حالی که The Boys هر فصل به تدریج بیشتر به سمت ارزش شوکه کننده متمایل شده است، Gen V هوشمندانه از آن فاصله گرفته تا بر داستان و شخصیت پردازی تمرکز بیشتری کند، که تماشای آن را بسیار بهبود بخشیده است. این تمرکز بر داستان گویی قوی، درس Gen V برای The Boys است.
اما این بدان معنا نیست که Gen V ناگهان به نمایشی کاملاً متفاوت تبدیل شده یا دیگر مانند گذشته در دنیای دیوانه وار The Boys جا نمی گیرد.
درس Gen V برای The Boys؛ درس هایی برای آموختن
شخصیت هایی با قدرت های منحصربه فرد، هسته اصلی جذابیت این دنیای ابرقهرمانی هستند.
اِما، با توانایی تغییر اندازه بدن خود، نمادی از مبارزه با تصورات جامعه و پذیرش خود است، موضوعی که Gen V با ظرافت بیشتری نسبت به سریال اصلی به آن می پردازد.
(اعتبار تصویر: Amazon Prime Video)
لحظات ناخوشایند و ناراحت کننده همچنان به طور غیرمنتظره در طول فصل 2 ظاهر می شوند. قسمت اول حتی با صحنه ای آغاز می شود که یک دانشمند منفجر می شود و دیگری از باسنش شاخک بیرون می اندازد. تفاوت در این است که این لحظات به این دفعات به ما تحمیل نمی شوند، بنابراین، وقتی اتفاق می افتند، احساس اجبار یا این که نویسندگان قصد دارند از خودشان پیشی بگیرند، به ما دست نمی دهد. در نتیجه، این صحنه های تهوع آور واقعاً شوکه کننده هستند، همانطور که در فصل اول The Boys بودند و اغلب، به پیشبرد داستان نیز کمک می کنند. این رویکرد یک درس Gen V برای The Boys است که باید جدی گرفته شود.
The Boys در ابتدا دقیقاً به این دلیل جذاب بود که در مقایسه با سایر داستان های ابرقهرمانی، بسیار بالغانه بود. با این حال، با اتکای بیش از حد به رده بندی سنی بزرگسالان خود، این نمایش اکنون به سمت دیگری رفته و گاهی اوقات می تواند بچه گانه به نظر برسد. پس چشمگیر است که یک اسپین آف که در واقع بر نوجوانان در همین دنیا تمرکز دارد، بالغ تر از این دو شده است و با اعتماد به نفسی تازه در نویسندگی و شخصیت پردازی خود، سطحش را بالا برده است، ارائه دهنده درس Gen V برای The Boys در مورد بلوغ روایی.
با تنها یک فصل باقیمانده، The Boys هنوز زمان دارد تا اوضاع را تغییر دهد و پیروز ظاهر شود، نه فقط در مبارزه با Homelander، بلکه همچنین در برابر افت کیفیتی که این سریال محبوب در سال های اخیر با آن دست و پنجه نرم کرده است. اجرای موفقیت آمیز درس Gen V برای The Boys می تواند کلید این پیروزی باشد.
با این حال، با این همه چیز در خطر در این تلاش نهایی، تعجب نکنید اگر فصل 5 سخت تر از همیشه تلاش کند تا ذهن ما را به شیوه ای منفجر کند که شرکت کنندگان همیشگی Herogasm فقط می توانند آرزویش را داشته باشند، اما امیدواریم که درس Gen V برای The Boys را نیز به درستی آموخته باشد.
سه قسمت اول فصل 2 Gen V اکنون در Prime Video در حال پخش است و بقیه فصل به صورت هفتگی منتشر می شود.
در نهایت، مسیری که The Boys برای فصل پایانی خود انتخاب می کند، تعیین کننده میراث آن خواهد بود. این سریال می تواند با تکیه بر فرمول آشنای خود به پایان برسد یا با الهام از موفقیت Gen V، به داستانی عمیق تر و شخصیت محورتر تبدیل شود که فراتر از شوک های لحظه ای، تأثیری ماندگار بر مخاطب بگذارد. انتخاب بین این دو رویکرد، تفاوت میان یک پایان خوب و یک پایان به یادماندنی را رقم خواهد زد.
