فیلم های Steven Seagal خشن ترین صحنه ها از نظر خشونت می توانستند تا مرز ژانر وحشت پیش بروند، به طوری که برخی از آن ها به طرز ویژه ای بی رحمانه بودند. اولین مجموعه از فیلم های Steven Seegal، مانند Above the Law و Under Siege، در دهه 1990 بلافاصله به فیلم های اکشن محبوب تبدیل شدند، جایی که این هنرمند رزمی کار که به بازیگر تبدیل شده بود، برای مدت کوتاهی یکی از بزرگترین ستاره های جهان بود.
گزارش هایی از رفتار بد او هم در و هم خارج از صحنه های فیلم برداری، علاوه بر تلاش هایی مانند شکست فاجعه بار فیلم Fire Down Below محصول 1997، به زودی Seagal را روانه بازار ویدئو کرد. Seagal در دوران بسیار خاصی در هالیوود ستاره شد، و در حالی که نمی توان انکار کرد که او کاریزمای منحصر به فرد و حضور درخشانی در صفحه نمایش داشت، اما بازیگر چندان قابلی نبود.
نزدیک به پایان حرفه اش، او در فیلم هایی با بودجه های رو به کاهش بازی کرد، و اغلب از بدلکار برای اجرای صحنه های مبارزه Steven Seagal استفاده می شد؛ در بسیاری از موارد، او حتی از دوبله دیالوگ های خود نیز خودداری می کرد. با این حال، فیلم های اولیه Seagal به عنوان آثار کلاسیک اکشن درجه دو در نظر گرفته می شوند، و نمی توان انکار کرد که آن ها شامل برخی از Steven Seagal خشن ترین صحنه ها بودند.
پیستول شیو و Steven Seagal خشن ترین صحنه ها در A Dangerous Man (2009)
در فیلم A Dangerous Man، شخصیت سیگال از یک سلاح دست ساز وحشتناک برای مقابله با دشمنانش استفاده می کند.
شان Steven Seagal در A Dangerous Man در حال کتک زدن یک اراذل. این صحنه به دلیل خشونت بی پرده و خلاقیت در استفاده از سلاح، در ذهن مخاطب باقی می ماند.
A Dangerous Man یکی از انبوه فیلم های اکشن عمدتاً بی نام و نشانی است که Seagal با کارگردان Keoni Waxman ساخت. این دو نفر هشت فیلم با هم ساختند، که A Dangerous Man یکی از جالب ترین فیلم های این مجموعه بود. بسیاری از Steven Seagal خشن ترین صحنه ها از این دوره به یادگار مانده اند. در این فیلم Seagal در نقش یک زندانی سابق ظاهر شد که درگیر نزاعی بین باندهای روسی و چینی می شود.
فیلم به سرعت شانِ Seagal را به عنوان مردی خطرناک معرفی می کند، وقتی دو نفر سعی می کنند او را سرقت کنند. شانِ Seagal که در حال بدی است، آن ها را کتک می زند، سپس قسمت متحرک یک هفت تیر را جدا کرده و نیمه پایینی آن را به عنوان یک چاقوی دست ساز استفاده می کند.
در کثیف ترین لحظه A Dangerous Man، شان یکی از آن ها را مکرراً با چاقو به صورتش می زند، و به قول قبلی خود که گفته بود «بدجوری لت و پارش کنم»، عمل می کند. در حالی که بقیه فیلم فراموش شدنی است، این صحنه به خاطر خلاقیت وحشتناکش امتیاز می گیرد.
«چوب بیلیارد من کجاست؟» از Steven Seagal خشن ترین صحنه ها در Hard to Kill (1990)
شخصیت میسون استورم پس از بیدار شدن از کما، برای انتقام بازمی گردد و با دشمنانش به شکلی بی رحمانه روبرو می شود.
Steven Seagal در نقش میسون در حال نشانه گرفتن اسلحه به سمت کسی در Hard to Kill. این نما، قاطعیت او را برای به پایان رساندن ماموریتش به تصویر می کشد.
فیلم با عنوان Seven Year Storm فیلمبرداری شد، Hard To Kill، Seagal را در نقش پلیس سرسخت، Mason Storm، قرار داد. پس از هفت سال کما، استورم بیدار می شود تا سناتوری را که خانواده اش را به قتل رسانده و قصد کشتن او را داشته، از بین ببرد. در صحنه پایانی، استورم با پلیس فاسدی که همسرش را به قتل رسانده و در حال بیلیارد بازی با دوستانش است، روبرو می شود.
پس از از بین بردن دوستانش، استورم با کارآگاه اکسل (Charles Boswell) مبارزه می کند و سپس او را با چوب بیلیارد شکسته ای به گردنش می زند. برای افزودن نمک به زخم، استورم مرد در حال مرگ را به صورتش لگد می زند که یکی از رضایت بخش ترین حذف ها در یک فیلم هیجان انگیز سیگال است.
شکنجه هیو – On Deadly Ground (1994)
فیلم On Deadly Ground که تنها تجربه کارگردانی سیگال است، علاوه بر پیام های زیست محیطی، صحنه های خشونت بار تکان دهنده ای را نیز به نمایش می گذارد.
این تصویر از سیگال سوار بر اسب در طبیعت آلاسکا، تضاد جالبی با خشونت بی رحمانه ای که در فیلم جریان دارد، ایجاد می کند.
On Deadly Ground تنها تجربه کارگردانی Seagal است، که شکست انتقادی و تجاری آن، آغاز پایان وضعیت A-لیست او بود. این فیلم ترکیبی عمیقاً عجیب از فیلم اکشن بی رحمانه Seagal و یک تریلر اکو-عرفانی است که با صحنه ای بدنام به پایان می رسد که در آن شخصیت Seagal به مخاطبان درباره خطرات آلودگی سخنرانی می کند.
این اتفاق پس از آن می افتد که او یک پالایشگاه نفت در آلاسکا را منفجر کرد. در حالی که فیلم شامل مبارزات آیکیدوی معروف Seagal است، بی رحمانه ترین صحنه On Deadly Ground شخصیت او را در بر نمی گیرد. با این حال، این فیلم پر از Steven Seagal خشن ترین صحنه ها غیرمستقیم بود. در عوض، شاهد شکنجه تا حد مرگ ناظر نفتی هیو پالمر (Richard Hamilton) توسط اراذل و اوباشی هستیم که توسط شخصیت شرور Michael Caine فرستاده شده اند.
این صحنه با خرد شدن انگشتان هیو توسط استخوان نهنگ آغاز می شود، قبل از اینکه با یک لوله بر به پایش زخم بزنند. در حالی که خونین نیست، طولانی بودن صحنه و بازی Hamilton آن را در ذهن ماندگار می کند.
شلیک به چشم – Driven to Kill (2009)
در یکی از فیلم های متاخرتر سیگال، او همچنان توانایی خود را در خلق صحنه های اکشن خشن و به یادماندنی به رخ می کشد.
Steven Seagal در حال لگد زدن به سر یک افسر پلیس جعلی در Driven to Kill. این فیلم پر از درگیری های بی پرده است که نشان دهنده سبک خاص سیگال در ژانر اکشن است.
یکی از بهترین فیلم ها در دوره STV (مستقیم به ویدئو) سیگال، Driven to Kill است که می توان آن را جزو آثار شایسته توجه بیشتر دانست، درست مانند فیلم دست کم گرفته شده Drive-Away Dolls. او در این فیلم نقش یک گانگستر روسی را بازی می کند که به دنبال انتقام مرگ همسر سابقش است. لهجه او واقعاً افتضاح است، اما اکشن مؤثر و بی پرده ای دارد، و یک شخصیت شرور خوب در Igor Jijikine با ابهت (از فیلم Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) دارد.
درگیری آن ها در یک بیمارستان رخ می دهد، جایی که روسلانِ Seagal از هفت تیر میخائیل (Jijikine) به شکلی خلاقانه استفاده می کند. روسلان اسلحه سایلنسر دار را در چشم میخائیل فرو می کند و سپس ماشه را می کشد، که منجر به فوران احشاء می شود. در یک فیلم هیجان انگیز پر از درگیری ها و تیراندازی های وحشتناک، این لحظه واقعاً تکان دهنده و یکی از Steven Seagal خشن ترین صحنه ها است.
کتک خوردن با هفت تیر – The Glimmer Man (1996)
فیلم The Glimmer Man تلاش می کند تا المان های یک فیلم پلیسی را با یک تریلر قاتل سریالی ترکیب کند که نتیجه آن صحنه های اکشن brutal است.
Steven Seagal در نقش جک در The Glimmer Man در حال خونریزی از بینی. این تصویر نشان می دهد که حتی قهرمان داستان نیز از خشونت بی امان فیلم در امان نیست.
The Glimmer Man تلاش کرد تا یک فیلم پلیسی دو نفره را با Se7en ترکیب کند، که نتایج قابل پیش بینی و متفاوتی داشت. Seagal در نقش یک پلیس مرموز و قاتل سابق CIA بازی می کند که با پلیس شوخ طبع لس آنجلس، Keenan Ivory Wayans، برای شکار یک قاتل سریالی همکار می شود. زاویه قاتل سریالی، حواس را از فیلمی که یک Lethal Weapon تقلیدی نسبتاً روان بود، پرت می کند.
کولِ Seagal، به عنوان یک قاتل سابق، ترفندهایی در آستین خود دارد، از جمله یک کارت اعتباری با تیغ پنهان در داخل آن؛ او همچنین در پایان قاتل را به سبک صلیبی به سیخ می کشد. با این حال، صحنه ای که کول در یک درگیری داخل ماشین دو قاتل را با هفت تیر کتک می زند، تاج وحشیگری را از آن خود می کند.
Brian Cox جایگزین Tommy Lee Jones شد که در ابتدا برای نقش شخصیت شرور فرعی The Glimmer Man، آقای Smith، انتخاب شده بود.
این دو قاتل خود را به عنوان ماموران امور داخلی معرفی می کنند که شخصیت Seagal را بازداشت می کنند، اما کول به زودی متوجه نیت آن ها می شود. این منجر به خونین ترین مبارزه The Glimmer Man می شود، جایی که او مجبور می شود هر دو مرد را تا حد افراطی با هفت تیر کتک بزند تا پیروز شود، و هر ضربه مانند پتک فرود می آید. این صحنه بی شک از Steven Seagal خشن ترین صحنه ها محسوب می شود.
پاره کردن گلو – Under Siege (1992)
در فیلم Under Siege، شخصیت آشپز سیگال، کیسی رایبک، نشان می دهد که مهارت هایش بسیار فراتر از آشپزخانه است.
Steven Seagal در حال ادای احترام در Under Siege. این ژست نظامی، به پیشینه شخصیت او به عنوان یک نیروی ویژه اشاره دارد و تضادی با خشونت بی رحمانه ای که به نمایش می گذارد، ایجاد می کند.
Under Siege ممکن است به عنوان Die Hard on a Ship رد شده باشد، اما این فیلم یک اثر برجسته ژانر است که به خوبی دوام آورده است. این کمک می کند که آشپز قاتل Seagal تقریباً یک شخصیت فرعی باشد، در حالی که شخصیت های شرور اغراق آمیز Tommy Lee Jones و Gary Busey حتی زمان بیشتری در صفحه نمایش دارند. حضور یک ضدقهرمان قدرتمند همیشه به جذابیت فیلم کمک می کند، موضوعی که نشان می دهد چرا شرارت پالپاتین در Star Wars او را به یک ضدقهرمان عالی تبدیل کرده است. با این حال، Seagal در صحنه های مبارزه عالی عمل می کند.
این شامل یک قتل عام در یک کارگاه است، جایی که رایبکِ Seagal از ابزارهای مختلفی برای از بین بردن اراذل استفاده می کند، از جمله لگد زدن به یک نفر به داخل اره نواری. یکی از قتل های برجسته و جزو Steven Seagal خشن ترین صحنه ها زمانی است که رایبک با پاره کردن گلوی یک اراذل، مانند اینکه تکه ای نان را پاره می کند، به فیلم Road House Patrick Swayze ادای احترام می کند.
در فیلمی که Tommy Lee Jones نیز چشمانش از حدقه در می آید، پاره کردن گلو به خاطر ارزش شوک آورش برجسته است. در بریتانیا، صحنه پاره کردن گلوی رایبک اغلب از نسخه های تلویزیونی و خانگی حذف می شود.
مرگ زاگون – Above the Law (1988)
اولین فیلم سیگال، Above the Law، سبک مبارزه منحصر به فرد او را به دنیا معرفی کرد که ترکیبی از سرعت و خشونت بود.
Steven Seagal در حال گرفتن بازوی مردی در یک کوچه در Above the Law. این صحنه به خوبی تکنیک های آیکیدوی سیگال را به نمایش می گذارد که به امضای او در فیلم های اکشن تبدیل شد.
Seagal قبل از فیلم Above the Law در سال 1988 هرگز بازی نکرده بود، Above the Law، که او در نگارش آن نیز همکاری کرده بود. او یک مربی هنرهای رزمی بود و در واقع، در حین آموزش Sean Connery برای Never Say Never Again، مچ دست او را شکست. در حالی که او از نظر بازیگری کمی خام است، اما در این تریلر سال 1988 به طرز شگفت آوری بسیار خوب عمل می کند.
این موضوع به صحنه های مبارزه هیجان انگیز و خونین، از جمله پایان سخت فیلم نیز سرایت می کند. در این صحنه، نیکوِ Seagal با مامور فاسد CIA، زاگون (Henry Silva)، روبرو می شود که او را با سرم حقیقت شکنجه می دهد. نیکو فرار می کند، سایر افراد زاگون را می کشد، و در عرض پنج ثانیه، نیکو بینی، بازو و گردن زاگون را می شکند.
«کسی ریچی رو دیده؟» – Out for Justice (1991)
در فیلم Out for Justice، شخصیت جینو با ورود به یک بار، یکی از نمادین ترین صحنه های تهدید و ارعاب در سینمای اکشن را خلق می کند.
Steven Seagal در نقش جینو در Out for Justice با نگاهی جدی. این نگاه مصمم، پیش درآمدی بر آشوبی است که قرار است در صحنه بار به پا کند.
Out for Justice ممکن است بهترین فیلم Seagal از به اصطلاح «دوران طلایی» او باشد، که او در آن نقش یک پلیس سرسخت بروکلینی را بازی می کند که یک اراذل معتاد به مواد مخدر را در یک قتل عام تعقیب می کند. نمادین ترین صحنه از تریلر John Flynn زمانی است که جینوِ Seagal وارد باری پر از افراد پست می شود و به دنبال قاتل، ریچی (William Forsythe)، می گردد.
با وجود اینکه کاملاً در اقلیت است، جینو به همه گانگسترها و افراد بد حاضر زور می گوید و آن ها را مسخره می کند، و وقتی به مبارزه دعوت می شود، عقب نشینی نمی کند. جینو به جای آن، چند توپ بیلیارد را در پارچه ای می پیچد و از آن ها به عنوان اسلحه استفاده می کند، و به سر مردم می زند و دندان هایشان را می اندازد.
کل صحنه بار Out for Justice عالی است، اما استفاده از توپ بیلیارد به عنوان اسلحه فقط یک نبوغ بیمارگونه است. این ساده و وحشتناک است، و دیدن دندان هایی که بیرون پرت می شوند، مطمئناً تأثیرگذار است.
مرگ ریچی – Out for Justice (1991)
تقابل نهایی بین جینو و ریچی یکی از یک طرفه ترین و بی رحمانه ترین مبارزات پایانی در فیلم های سیگال است.
William Forsythe در نقش ریچی در Out for Justice در حال نشانه گرفتن اسلحه به سر خود. بازی درخشان Forsythe در نقش یک شرور دیوانه و غیرقابل پیش بینی، به این صحنه عمق بیشتری می بخشد.
بازی William Forsythe در Out for Justice باورنکردنی است، با ریچی که یک قلدر تنفرآمیز و بیش فعال است که تقریباً با خوشحالی به سمت مرگ خود می دود. این منجر به یک طرفه ترین مبارزه در تاریخ سینما می شود، جایی که ریچیِ بیش از حد مطمئن توسط جینو که در حال انتقام از شریک به قتل رسیده اش است، به شدت کتک می خورد.
مبارزه در آشپزخانه به پایان می رسد، جایی که ریچیِ غرق در خون قبل از اینکه جینو با یک چوب پنبه بازکن به سر گانگستر تازه کار ضربه آخر را بزند، با ماهیتابه و وردنه مورد ضرب و شتم قرار می گیرد. برای اطمینان بیشتر، جینو سپس چهار بار به بدن او شلیک می کند – البته برای اطمینان.
«امیدوارم سه قلو نباشن» – Marked for Death (1990)
در Marked for Death، سیگال با یک دشمن سرسخت روبرو می شود که پایانی بسیار خشن و به یادماندنی را برای فیلم رقم می زند.
Steven Seagal در نقش جان در Marked for Death در حال شلیک اسلحه. این فیلم اوج خشونت بی پرده در کارنامه سیگال است و صحنه پایانی آن نمونه بارز این سبک است.
Marked For Death، Steven Seagal را در نقش مامور بازنشسته DEA، هچر، قرار داد که با یک قاچاقچی مواد مخدر جامائیکایی به نام Screwface (Basil Wallace) دشمنی می کند. پس از تلاش برای کشتن خانواده هچر، قهرمان داستان Seagal به نظر می رسد با سر بریدن این ارباب مواد مخدر در پرده سوم فیلم، مشکلات خود را حل می کند.
با این حال، او به زودی متوجه می شود که Screwface یک دوقلو دارد، که او نیز باید او را بکشد. در صحنه مرگی که سمفونی خشونت است، هچر صورت Screwface دوم را می درد، چشمانش را بیرون می آورد، او را از دیوار عبور می دهد، کمرش را می شکند قبل از اینکه او را به داخل چاه آسانسور بیندازد: او از سقوط جان سالم به در نمی آورد.
جمله پایانی Marked for Death این است که هچر به جسد به سیخ کشیده شده Screwface خیره می شود و اعلام می کند، «امیدوارم سه قلو نباشن.» در فیلم نامه ای پر از مبارزات و مرگ های بی رحمانه، مرگ Screwface واقعاً در نوع خود بی نظیر است.
مرور این صحنه ها نشان می دهد که فیلم های استیون سیگال، به ویژه آثار اولیه او، چگونه با نمایش خشونت بی پرده و خلاقانه، جایگاه خاصی در میان طرفداران سینمای اکشن پیدا کردند. این لحظات، از مبارزات تن به تن گرفته تا حذف های بی رحمانه دشمنان، به مشخصه اصلی کارنامه او تبدیل شده و میراثی از هیجان و وحشی گری را در سینمای دهه 90 به جا گذاشته اند.
